the mission - NEGAtief

Letzte Instanz 

CoppeLIus 

Deathstars 

MetaLLspürhunDe 

projeCt pItChfork 

the MIssIon 

CaMoufLage 

sChanDMauL 

Februar / März 09 

ausgabe 18 - Jahrgang 4 

Deathstars Leaves eyes 


gratis zuM 

MitnehMen

eDItorIaL InhaLt 

Ist Euch eigentlich aufgefallen, wie gering der 

Einfluss der seit Monaten in düstersten Farben gezeichneten 

globalen Finanzkrise auf unsere Szene 

wirkt. Vielleicht liegt es daran, dass die Währung 

des Undergrounds in Kreativpunkten und nicht in 

Euro gerechnet wird. Vielleicht ist die seit Jahren 

gebeutelte Musikbranche einfach auch resistent 

geworden, hat eigene Wege und Mittel aus der Krise 

gefunden. Lässt man unser aktuelles Inhaltsverzeichnis 

Revue passieren, dann wird angesichts der 

Stilvielfalt eines schnell klar: Gerade in Zeiten der 

Krise hat Musik nicht nur einen einzigen Ausweg 

zu bieten. Diese innere Zuflucht könnt ihr honorieren, 

indem ihr hin und wieder ein Album käuflich 

erwerbt oder in einem der unzähligen legalen 

Kaufportale herunterladet. Das nennen die Politiker 

gerne Revitalisierung der Märkte. Wir nennen das 

Selbsthilfe und bieten im Heft einige krisenfeste 

„Investitionsoasen”. Umsonst gibt es diesesmal für 

die Neuabonnenten: Fünf Freikarten zum Dunkelfestival 

am 0. März in Fulda sowie 0 Maxis der 

Deathstars. Wir freuen uns auf Eure Zuschriften. 

Eure Redaktion 

negatIef abO 

Schon wieder ist das NEGAtief in Eurem Club 

vergriffen? Media Markt und Saturn haben auch 

keine mehr? Holt Euch das NEGAtief nach Hause! 

Ihr zahlt lediglich einen Jahresbetrag von 1 

Euro für Porto und Verpackung und habt sechs 

Mal im Jahr noch vor dem Streetdate das NEGAtief 

in Eurem Briefkasten. Schickt eine E-Mail mit 

dem Betreff „Abo“ und Eurer Postadresse an 

redaktion@negatief.de. 

Schloss Cottenau – 95339 Wirsberg 

Tel. 09227/940000 

kontakt@negatief.de www.negatief.de 

Herausgeber: Danse Macabre, Inh.: Bruno Kramm, 

Schloss Cottenau, 95 9 Wirsberg 

Chefredaktion: Ringo Müller (V.i.S.d.P.), Bruno Kramm 

Redaktion: Gert Drexl, Marius Marx, Norma Hillemann, 

Peter Istuk, Poloni Melnikov, Maria Mortifera, Heiko Nolting, 

Tyves, Oben, Siegmar Ost, Stephanie Riechelmann, 

Diana Schlinke Layout: Stefan Siegl 

Lektorat: Ringo Müller 

5 Tourdaten 

7 Soundcheck 

35 Lichtkunst: Gert Hof 

48 Hörspiel: Sacred 2 

38 Camouflage 

16 Coppelius 

19 Curious 

22 Deathstars 

36 Digital Factor 

26 Eisenfunk 

9 Ensoph 

58 The Eternal Afflict 

37 Fading Colours 

8 Heavy-Current 

20 Jabberwock 

40 Leaves’Eyes 

32 Leichtmatrose 

10 Letzte Instanz 

14 Metallspürhunde 

28 The Mission 

33 Noisuf-X 

21 Project Pitchfork 

42 The Pussybats 

54 QEK Junior 

57 Sara Noxx 

24 Schandmaul 

46 Supreme Court 

50 Violet 

52 Voodoma 

44 Wertstahl 

34 X-Rx 

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der schriftlichen Genehmigung. Keine Haftung für 

unverlangt eingesandte Informations- und Datenträger. 

Die Artikel geben nur die Meinung der jeweiligen Verfasser 

wieder. Nach dem deutschen Pressegesetz Art.9 sind 

wir verpflichtet, darauf aufmerksam zu machen, dass für 

sämtliche redaktionellen Beiträge in unserem Heft eine 

Unkostenpauschale für Vertrieb an den Auftraggeber berechnet 

wurde. Trotz dieses Geschäftsverhältnisses entsprechen 

jedoch sämtliche Textbeiträge der persönlichen 

Meinung des jeweiligen, unentgeltlichen Verfassers und 

seiner Interviewpartner. Das NEGAtief versteht sich als 

eine, im Sinne der allgemeinen Verbreitung der alternativen 

Musikszene dienenden Publikation, die gerade 

kleinere Firmen durch eine preisbewusste aber alternative 

und flächendeckende Publikation ihrer vertriebenen 

Künstler unterstützt. 

....in diesen Läden gibt es das NEGAtief 

Media Markt: Aschaffenburg, Augsburg, Bad Dürrheim, Bochum, 

Chemnitz, Dessau, Dresden-Nickern, Duisburg, Flensburg, 

Goslar, Groß Gaglow, Günthersdorf, Heide, Heilbronn, Herzogenrath, 

Hildesheim, Kaiserslautern, Karlsruhe, Koblenz, Krems, 

Leoben, Limburg, Linz, Magdeburg, Memmingen, München, 

Nürnberg-Kleinreuth, Oldenburg, Pforzheim, Porta Westfalica, 

Reutlingen, Saarbrücken ,Sindelfingen, Stuttgart, Trier, Viernheim, 

Vössendorf, Weiterstadt, Wien, Wien Hietzing, Wiesbaden 

Saturn: Augsburg, Bad Oeynhausen, Bergisch Gladbach, 

Braunschweig, Bremen, Darmstadt, Dortmund, Dresden, 

Düsseldorf, Erfurt, Essen, Euskirchen, Frankfurt, Gelsenkirchen, 

Gelsenkirchen, Göttingen, Graz, Hagen, Halle, Hamburg, 

Hamm, Hanau, Hannover, Ingolstadt, Kaiserslautern, Karlsruhe, 

Kassel, Klagenfurth, Kleve, Köln, Köln-Hürth, Köln-Porz, 

Krefeld, Leipzig, Leverkusen, Linz, Magdeburg, Mainz, Moers, 

München (Stachus), Münster, Neuss, Oberhausen, Reutlingen, 

Röhrsdorf, Saarbrücken, Stuttgart, Vössendorf, Weimar, Wien 

Millennium City 

Expert: Andernach, Bad Kreuznach, Burbach, Dillenburg, 

Ehringshausen, Friedberg, Gießen, Hachenburg, Koblenz, 

Mainaschaff, Nastätten, Neuwied, Siegen, Waldbröl, Wetzlar, 

Wiesbaden 

Best Music World GmbH Münster 

Cover Schallplatten Berlin 

Unger Sound & Vision GmbH Paderborn 

Zoff Records H.-J- Pitzke Bremen 

...in diesen Clubs gibt es das NEGAtief: 

Capitol, Kir, Club Pavillon, Topact, K17, Darkflower, Kuz, 

Come-In, Ringlokschuppen, Nachtcantine, Musikbunker, 

Kulturbahnhof Kato, Kufa / SB, Dominion, Factory, RPL, Schützenparkbunker, 

Nerodom, Markthalle, Forellenhof, Shadow, 

Meyer, Freeze Frame, Zentrum Zoo, X, Beatclub, Rockfabrik, 

Uni 1, Südbahnhof, Kulthallen, Underground, Musiktheater, 

Unikum, Sonic, Crash, Melodrom, Komplex, Loop, Mau Club, 

Nachtwerk, Dark Dance, Boiler Room, Matrix, Club Trafo, Meier 

Music Hall, Musiktheater, Archiv, Alchimistenfalle, Bloodline, 

Shadow, Eleganz / Bigstone, Nachtwerk Musikklub, Extrem 

und tanzbar, Loop, Koma 

... und über Xtra-X 

oder per Abonnement bei 

www.NEGAtief.de

And One 

1 .0 . Magdeburg - Factory (Ladies) 

1 .0 . Magdeburg - Factory (Men) 

0.0 . Dresden - Beatpol (Ladies) 

1.0 . Dresden - Beatpol (Men) 

Eisbrecher 

19.0 . Duisburg - Pulp 

0.0 . Herford - X 

1.0 . Würzburg - Posthalle 

6.0 . Berlin - Columbia Club 

7.0 . Dresden - Reithalle 

8.0 . Magdeburg - Factory 

9.0 . Frankfurt a.M. - Batschkapp 


0.0 . Erfurt – Gewerkschaftshaus 

1.0 . Glauchau - Alte Spinnerei 

.0 . Nürnberg – Hirsch 

.0 . Stuttgart - Röhre 

.0 . CH-Zürich - Abart 

5.0 . Ludwigshafen – Das Haus 

6.0 . A-Salzburg – Rockhouse 

7.0 . Lindau - Club Vaudeville 

ausgewählte tOurdaten 

8.0 . Bochum - Matrix 

01.0 . München – Backstage 

0 .0 . Köln – Kulturkirche 

0 .0 . Dresden - Reithalle Straße E 

0 .0 . Rostock – Mau 

05.0 . Hamburg - Knust 

ALbuM WEEK 3 

1 V.A. - Advanced Electronics 

Vol.7 

2 Die Form - Best of XXX 

3 V.A. - Re:Connected (3.0) 

4 Leæther Strip - Science For 

The Satanic Spawn 

5 Krystal System - Underground 

6 Wynardtage - The Grey Line 

7 Faderhead - FH3 

8 Klangstabil - Math & Emotion 

9 The Plastic Noise Experience 

- Reiz und Reaktion 

10 FGFC820 - Law & Ordnance 

Myk Jung durchleuchtet die Schatten 

Der Augenblick von Inspiration III 

Meiner Treu, was könnte man denn 

bloß für diese Ausgabe als schementhemischen 

Gedankengang zusammenschnüseln, 

sich aus den Fingern 

saugen, an den Haaren herbei ziehen 

oder gar aus der leeren Luft schnappen? 

Denn siehe! Der Kopf ist leer, der 

Zeitdruck groß – und der Moment der 

Inspiration will nicht eintreten. Ah, da 

sind wir ja schon mitten im Thema! Ich 

könnte einen Abschluss der zwei vorhergegangenen 

Analysen zum Thema 

„Inspiration“ schreiben, sozusagen die 

Trilogie abrunden; Trilogien haben was, 

wollte ich schon immer mal entwerfen. 

Ich schrieb ja über Künstler, über jene 

Menschen also, die den 

Auftrag in sich spüren, 

Neues zu erschaffen, und 

die unterschiedlichen Auf- 

Lesungstermine: 

Mi, 01.04.09: Köln, 

Wohnzimmertheater 

fassungen über göttliche Intuition, den 

Kuss der Muse etc. anhängen… Wie 

aber reagieren diese Menschen, wenn, 

obzwar herbeigefleht, der Augenblick 

der Inspiration partout nicht eintreten 

will? Wenn der Kuss der Muse ausbleibt, 

Schreibblockade und Schaffensunfähigkeit 

an dessen Stelle treten? 

Wenn die Leichtigkeit des kühnen 

Kreierens der Antriebslosigkeit, der 

Ideenarmut Platz gemacht hat? Wenn 

Nervosität, ja Panik ob dieser Erkenntnis 

die Situation obendrein erschweren 

und somit den Teufelskreis komplettieren? 

Diese Frage habe ich schon 

zahlreichen Musikern gestellt. Die 

Mehrheit kennt den fluchenswerten 

Zustand der mentalen 

Leere, und diejenigen, die 

behaupten, ihn nicht zu 

kennen, sind oftmals noch 

06.0 . Bremen – Schlachthof 

07.0 . Frankfurt – Batschkapp 

german electronic webcharts 

ALbuM WEEK 3 

1 V.A. - Advanced Electronics 

Vol. 7 

2 Hocio - Tora! Tora! Tora! 

3 Elegant Machinery - A Soft 

Exchange 

4 Final Selection - Clockworks 

5 Leæther Strip - Retention No. 

2 

6 V.A. - Nacht der Maschinen 

Vol. 2 

7 Wynardtage - The Grey Line 

8 V.A. - Electropop Vol.1 

9 Massiv in Mensch - Meanwhile 

Back in the Jungle 

10 Digital Factor - Look Back To 

Go Forward 

ziemlich jung, zuweilen gar 

so optimistisch, dass sie 

tatsächlich glauben, dieser 

Situation niemals anheim 

fallen zu müssen! Doch die 

meisten jener, die die Inspirationsarmut 

schon kennen 

gelernt haben, scheinen 

verdammt abgeklärt damit 

umzugehen: Sie behaupten, 

selbst wenn die Hohlheit 

über einen längeren 

Zeitraum andauert, nicht 

die Nerven zu verlieren, 

Vertrauen darin zu haben, 

dass allzu bald wieder eine 

inbrünstige Schaffensphase 

anbrechen würde. Sie 

kämpfen und ringen nicht in unerquicklichem 

Krampfe vor dem Monitor, 

sondern lassen schlicht los: beschäftigen 

sich mit anderen Dingen, lesen 

Bücher, gehen spazieren, suchen Zerstreuung, 

widmen sich irgendwelchen 

Jobs, denn sie wissen: Schaffenslaune 

lässt sich nicht erzwingen. Geduldiges 

08.0 . Berlin – Postbahnhof 

09.0 . Hannover – Musikzentrum 

Lost Area 

1 .0 . Magdeburg - Factory 

Support für And One 

1.0 . Dresden - Beatpol 

Support für And One 

Metallspürhunde 

8.0 . CH-Zürich - 

X-tra - Album-Release 

1 .0 . Wittenberg/Lutherstadt - 

Club 7er 

1 .0 . Freiberg - Train Control 

1.0 . Bochum - Zwischenfall 

Project Pitchfork 

0.0 . Leipzig - Werk 

1.0 . Bremen - Schlachthof 

6.0 . Duisburg - Pulp 

7.0 . Zwickau - BPM Club 

8.0 . Görlitz - Nostromo 

Abwarten, unverkrampftes Lockerbleiben, 

keine Unruhe aufkommen lassen, 

sich nicht quälen etc.: solches ist die 

Devise! Natürlich gibt es auch Exempel 

des Gegenteils, wie immer – zum 

Beispiel diese Zeilen hier, harr. 

schementhemen.de 

myspace.com/schementhemen 

5

tipp der redaktion 

Jabberwock 

„Sweet Limbo“ 

Was hier aus den Boxen 

schreit, blubbert und 

groovt, kann nur aus 

Frankreich kommen. 

In frecher und unkonventioneller 

Manier 

brennen die Elektroclasher ein Feuerwerk voller 

musikalischer Gewitztheit ab, ohne je den songdienlichen 

Aspekt zu vergessen. Die kompakten Songs 

sind allesamt extrem eingängig und spannend anzuhören. 

Elemente aus New Wave, Ska, Elektro, EBM 

und Synthpop verbinden sich, als hätten sie schon 

immer zusammengehört. Sobald man sich jedoch 

mit den Texten auseinandersetzt, fällt die Guillotine 

der gnadenlosen Abrechnung mit unserer westlichen 

Spaßgesellschaft: Rastlosigkeit, Verlustängste, Medienwahn, 

radikale Religiosität oder das Dilemma 

Freiheit contra Sicherheit sind nur ein Teil des Jabberwockschen 

Kosmos. Die Krönung jedoch zum 

Schluss: Die 70er Jahre Diskohymne „Le Freak“ als 

geisteskranke Coverversion. GERt DRExl 


– „Böse Wetter“ 

Die Schweizer Hundearmee 

ist wieder an 

der Front und tanzt 

am Abgrund unserer 

Zivilisation. Auf ihrem 

bisher geradlinigsten 

und dunkelsten Album 

zelebriert das Quartett den Ritt ins Verderben 

der Menschheit. Wo früher der Sprachgesang des 

Oberwadenbeißers Michel manchmal eine Portion 

zu gleichförmig war, tritt heute perfekt intonierter 

Wechselgesang mit der stimmlich gewachsenen 

Femme fatale Marion, die bereits auf der Clubhymne 

„Was hat Dich bloss so ruiniert“ brillierte. Musika- 

lisch nicht minder abwechslungsreich, pendelt die 

Nadel, pardon der Leselaser zwischen straighten 

Elektronummern und krachigen Gothgitarrenstampfern 

mit filmorchestraler Horizonterweiterung. Und 

sogar Balladeskes findet Einzug in den Metallspürhundekosmos 

(„Sie will fliegen“). Absoluter Anspieltipp 

ist jedoch die Kritik der materiellen Welt, „Wo 

gehst Du hin“. Die CD wird durch ein detailreich 

illustriertes Comicbooklet der russischen Künstlerin 

Aminess abgerundet. maRiuS maRx 

Wertstahl 

„kontrol“ 

EBM lebt. Seit dem Relaunch 

des frühen Elektrominimalismus 

durch 

Artists wie Spetznaz 

scheint das Elektrogenre 

auf den Nostalgiegeschmack 

gekommen 

zu sein und befeuert dankenswerterweise die Tanzflächen 

mit Styles abseits des Noise oder Hellectros. 

Wertstahl stehen zwar nicht im Alphabet zwischen 

Front und Nitzer Ebb, finden jedoch stilistisch 

genau jene Nische, die zwischen den konstruktivistischen 

Genies aus Belgien und den elektrominimalistischen 

Stilikonen aus England immer leer blieb. 

Wer jetzt glaubt, dass das langweilig und ewig gestrig 

klingt, sollte sich eines Besseren belehren und 

in das spannende Debüt der chromglänzenden Kontrollfreaks 

hineinhorchen. SiEGmaR OSt 

Coppelius 

„Tumult!“ 

Anno 1791 gegründet 

und 009 erst den zweiten 

Longplayer veröffentlichen? 

Das geht nicht? 

Oh doch, das geht. Die 

werten Herrschaften der 

Berliner Kapelle Coppelius 

können sowas. „Tumult!“ heißt er und kommt 

mit verzerrten Celli, Klarinetten, Kontrabass und 

Schlagwerk daher. Gesungen wird in deutscher und 

ebenso in englischer Sprache. Der sanft am Metal 

kratzende Zylinderträger-Rock, welcher von Kennern 

auch gerne als Kammermusik-Metal bezeichnet 

wird, zeigt auf einzigartige Art und Weise, dass auch 

„betagter“ Sound noch kräftig zusetzen kann. Egal 

ob man nun auf Metal steht oder nicht, „Tumult!“ 

ist zumindest einen größer angelegten Lauschangriff 

wert, weil er sich ja nun doch sehr vom alt hergebrachten 

Metal absetzt. Wohl bekomm’s! tYVES 

6 7 

OBEN 

Deathstars 

„Night Electric Night” 

Es gibt ja Metal und Metal. 

Zumindest wenn man 

mich fragt. Deathstars’ 

Metal ist sehr eingängig 

und lässt sich auch sehr 

gut mal so nebenher hören, 

ohne das man gleich 

nach Kopfschmerzlinderungspharmazeutika rufen 

muss. „Night Electric Night” gibt sich sogar teilweise 

sehr gefühlvoll. Zum Beispiel in dem emotionellen 

Track „Via The End”, der sich mit dem Selbstmord 

des Bruders von Bandmitglied Nightmare Industries 

auseinandersetzt. Dieser Titel ist zugleich mein Liebster 

auf der Scheibe und mein Anspieltipp. Alles in 

allem lässt sich sagen, dass „Night Electric Night” 

ein würdiger, wenn nicht gar noch ausgereifterer 

Nachfolger für „Termination Bliss“ ist. tYVES OBEN 

The Pussybats – „Famous 

Last Songs“ 

Das Album wird mit dem Song 

„Back To The Darkness“ eingeleitet, 

ein relativ ruhiger, 

aber solider Rocktrack, der 

ein gewisses Ohrwurmpotential 

besitzt. Lieder wie 

diese erinnern an Kollegen 

aus dem Norden, wie zum Beispiel HIM oder Negative. 

Eine weitere nennenswerte Nummer ist „Your 

Woman“. Dieser poplastige Track lädt immerhin 

zum Kopfnicken ein und macht einfach nur Spaß. 

Wer lieber einen Gang herunter schalten möchte, 

ist mit „In April“ gut bedient. Eine wunderschöne 

Rockballade, die zum Träumen und Nachdenken einlädt. 

Und das ist nicht das einzige Lied, was von einer 

grundlegenden Melancholie begleitet wird. Fans 

von alternativem Rock, mit bewegenden Texten und 

einer sich aufbauenden Atmosphäre, werden sich 

sicher mit dem Werk der Jungs von The Pussybats 

anfreunden können. Egal ob es der emotionale und 

kraftvolle Gesang ist oder die netten Gitarrenriffs, 

dieses Album wird bei manchem hoch und runter 

laufen. Wollen wir hoffen, dass wir noch mehr von 

dieser Band hören werden. NORma HillEmaNN

H E A V Y - C U R R E N T 

…zünden das Feuer! 

Souverän wie nie zuvor präsentiert 

das Synth Rock-Projekt Heavy-Current 

um Mastermind Jan Weisbrod den 

lang erwarteten Longplayer „Push The 

Fire”, der am 0.0 . 009 pünktlich 

zum Tourneestart auf dem neu gegründeten 

Poisonic Label erscheinen 

wird. Mit einer genialen Mischung 

aus Stilen wie Industrial Punk, Electro, 

Ambiente und Alternative Rock stellen 

Heavy-Current eine Ausnahme in 

der Musiklandschaft dar und zeigen 

mit Songs wie „Ratrace”, „One Way 

World” oder „Heut Nacht”, dass sie 

längst in der Profiliga spielen. 

Brachiale Synthie-Sounds, Jans facettenreicher 

Gesang, Felix’ druckvolle 

Gitarre sowie ein Feuerwerk von 

Nooks leidenschaftlichem Drumming 

– so bestechen auf „Push The Fire” elf 

Songs durch eine Klangästhetik, wie 

es sie von Heavy-Current noch nicht 

zu hören gab. 

Mit ihrem Sound haben Heavy-Current 

längst die Genre-Grenzen zwischen 

Dark/Electro/Alternative/Rock 

gesprengt und in allen diesen Szenen 

Hörer gewonnen. 

Eine seit 1999 stetig wachsende Fangemeinde 

begleitet Heavy-Current 

nun über vier Studioalben. Waren die 

Anfänge noch stark elektronisch gehalten, 

spürte man doch damals schon 

an den verwendeten Sounds eine 

große Sehnsucht nach experimentellen, 

vor allem rockigen Klängen. Die 

Zusammenarbeit mit Nook und Felix 

seit 00 lässt Heavy-Current zu einem 

zielstrebigen, kreativen Team zusammenschmelzen, 

welches 

sich bereits 

mit dem Album„Edacious” 

( 006, 

S o n o r i u m ) 

und der Ende 

008 veröffentlichten 

PuSH THE FIRE - Tour 2009 

20.03. Leipzig - Werk II 21.03. Görlitz 

- Landskron Kulturbrauerei 23.03. 

Stuttgart - Röhre 24.03. CH-Zürich 

- Abart 25.03. Ludwigshafen - Das 

Haus 26.03. A-Salzburg - Rockhouse 

27.03.Lindau - Club Vaudeville 12.04. 

Leeds [UK] Beyond The Veil Festival 

VI 17.04. Adelsheim Elekktroshokk 

Festiva 18.04. Würzburg - Posthalle 

24.04. Rostock - Mau 25.04. Magdeburg 

- Factory 30.04. Karlsruhe - Substage 

01.05. Marburg - KFZ 02.05. 

Erfurt - Gewerkschaftshaus - 

Net-Single „Ratrace” (Sonorium) und 

nun erneut auf „Push The Fire” in die 

Gehörgänge brennen wird. 

Zwei professionell produzierte Videoclips 

zu den Songs „DBN” ( 006) und 

„Ratrace” ( 008) wurden von den 

Fans begeistert aufgenommen und 

von der Fachwelt positiv bewertet. 

Heavy-Current wissen auch als Liveband 

zu überzeugen. Nicht von ungefähr 

sind sie bereits mit Szenegrößen 

wie Apoptygma Berzerk, Agonoize 

oder Covenant aufgetreten. Wer noch 

keine Gelegenheit hatte, das Trio in 

Aktion zu erleben, sollte sich die PUSH 

THE FIRE-Tour 009, bei der Heavy- 

Current sich zusammen mit Bands wie 

Project Pitchfork oder Letzte 

Instanz die Bühne teilen werden, 

nicht entgehen lassen. 

NiGHtwOlVE 

www.heavy-current.de 

www.myspace.com/ 

heavycurrent 

www.sonorium.de 


sonoriumrecords 

Metalindustrialphilosophen 

„Rex Mundi X-ile“ möchte man in 

keine Schublade stecken. Zu unterschiedlich 

sind die Einflüsse zwischen 

härtestem Metal und Electroindustrialsounds. 

Cyborgesques Outfit und 

ein apokalyptisches Artwork lassen 

auf eine tiefe Abneigung der menschlichen 

Zivilisation gegenüber schließen. 

Doch die so sonnenverwöhnten 

Italiener haben noch mehr zu bieten 

und ihre stilistische Bandbreite hat 

einen Hintergrund. 

Xraphael: Am ehesten würde ich 

unseren Stil als „Next Generation X- 

Treme Industrial Metal” bezeichnen. 

Hauptsächlich kommen unsere Einflüsse 

aus dem 90er Gothic- und Metalbereich, 

aber letztendlich kommen 

in unserer Gruppe so viele Einflüsse 

zusammen, da jedes Mitglied noch in 

anderen Bands spielt. Da ist dann alles 

vertreten, von Fusion über Blues und 

Mittelalter bis Folk. Gemeinsam können 

wir uns aber auf die Gruppen des 

Cold Meat Industries Label einigen. 

Wofür steht der sehr kryptische Titel? 

Das Exil des Königs der Welten ist 

unser „Rex Mundi X-ile“. Es geht um 

den Verlust der heiligen Ursprünge, 

der uns ins Chaos der modernen Welt 

führt. Dazu gibt es viele Bezüge von 

der Bibel bis zum geheimnisvollen 

Shambala, dem versteckten Zentrum 

der Welt. 

Von Metalscreams bis zu choralen 

Backinggesängen ist alles vertreten. 

Wie entsteht diese gesangliche 

Vielfalt? 

Esoterik, Philosophie und Literatur 

sind unsere Haupteinflüsse. Man 

könnte das auch als Kaleidoskop der 

Gefühle bezeichnen. Und so entstehen 

auch die Gesangsparts. Die Grenze ist 

die Imagination. 

www.ensoph.it 

8 VÖ „Push The Fire”: 20.03.09 

9 

PEtER iStuk 

VÖ „Rex Mundi X-ile“: 20.02.09

Gerade mal sechs Monate hat die Letzte Instanz 

seit ihrer letzten Veröffentlichung ins 

Land ziehen lassen und schon folgt der nächste 

Streich. Ende Februar erscheint „Schuldig“, 

das nunmehr vierte Album in aktueller Besetzung. 

Nach den Akustikausflügen im letzten 

Jahr zeigt das Septett auf dem neuen Album 

nachdrücklich, dass es immer noch laut und 

energetisch rocken kann, frei nach dem eigens 

erstellten Dogma „Keine Spielereien, pure 

energetische Rockmusik!“ Für den amtlichen 

Rocksound wurde der Produzent Henning 

Verlage verpflichtet, der an der erstklassigen 

Produktion des neuen Longplayers „schuld“ 

ist. Brachialromantik, Folk, Gothic oder Rock – 

Letzte Instanz bewegten sich schon immer zwischen 

den Stühlen. Deshalb entzieht sich auch 

„Schuldig“ durch seine musikalische Vielfalt 

jeder Kategorisierung und ist trotzdem eine 

klare Ansage an die deutschsprachige Rockszene, 

die wohl bisherige Fans begeistern wird 

und Freunde aus ganz anderen musikalischen 

Lagern überzeugen kann. NEGAtief sprach mit 

Violinist M. Stolz und Sänger Holly. 

Ihr seid Ende des Jahres von einem China-Trip 

zurückgekommen. Wie kam es zu diesem Gastspiel? 

Welche Eindrücke habt ihr mitgebracht? 

M. Stolz: Unser Sänger Holly konnte in seiner Wahlheimat 

Istanbul einige diplomatische Kontakte 

knüpfen und kam mit einem Mann vom Goethe 

Institut in Kontakt. Nach einer Einladung zu einem 

Instanz-Konzert war er von unserer Performance so 

begeistert, dass er uns nach China einlud. Das Open 

Air vor 5000 Leuten war sehr ekstatisch – staunende 

und kreischende Chinesen, näher rückende Absperrungen 

während des Konzertes und begeisterte Goethe-Institut-Mitarbeiter. 

Insgesamt waren wir sehr 

erstaunt, wie wenig von Maos Erbe noch in China 

erhalten ist und wie sehr Guangzhou anderen globalen 

Finanzdienstleistungsstätten gleicht. 

Gleich der erste Track eures neuen Albums 

heißt „Mea Culpa“. Welcher Schuld bekennt 

ihr euch? Was steckt hinter dem Albumtitel 

„Schuldig“? Oder sprecht ihr auch den Hörer 

schuldig? 

M. Stolz: Anklagen liegen uns nicht, da wir ja selbst 

hinsichtlich vieler Dinge im Glashaus sitzen. Auf dem 

neuen Album „Schuldig” geht es vor allem um die 

Selbstreflexion eines jeden. Die Texte stellen Innenansichten 

und Gefühlswelten unseres Sängers dar 

Mea Culpa Rock ’n’ Roll 

– teils fiktiv, teils stark autobiografisch geprägt. Sehr 

oft wird die Schuld jedes einzelnen thematisiert. Die 

Schuld, die man in Partnerschaften auf sich lädt, die 

Schuld, welche sich durch kollektive Handlungen 

ergeben kann und die Schuld, die man manchmal 

anderen Menschen allzu leichtfertig zuweist. Dem 

einher geht natürlich auch das Thema Buße und 

Demut im Umgang mit anderen 

Menschen und seiner eigenen 

Umwelt. 

Das Dogma für „Schuldig“ 

lautete: „Keine Spielerei, 

pure energetische Rockmusik!“ 

Wolltet ihr nach euren 

„anklagen liegen 

uns nicht, da wir ja 

selbst hinsichtlich 

vieler Dinge im 

Glashaus sitzen.“ 

Akustik-Ausflügen im letzten Jahr klarstellen, 

dass ihr immer noch rocken könnt? Welches 

musikalische Konzept stand am Anfang von 

„Schuldig“? 

M. Stolz: Ja, es hat uns in den Fingern gejuckt, nach 

dem Akustikalbum und der Unplugged-Tour wieder 

laut und wild auf der Bühne herumzutoben. 

Wir haben uns darum beim 

Songwriting sehr an unserem 

Live-Sound und der Energie, die 

wir auf Konzerten spüren und 

ausstrahlen, orientiert. Dadurch 

sind die Songs straighter und 

tanzbarer geworden und der 

Sound ist gewaltiger als bei den 

letzten CDs. Wir haben außerdem bewusst auf unnötigen 

Ballast verzichtet, da unsere Arrangements 

aufgrund der vielseitigen Instrumentierung bereits 

sehr detailreich sind, und wir haben dem Kern des 

jeweiligen Songs mehr Aufmerksamkeit gewidmet. 

Nach zwei Alben in Eigenregie habt ihr die 

Produktion wieder in die Hände eines erfahrenen 

Produzenten gegeben. Warum fiel eure 

Wahl auf Henning Verlage und die Principal 

Studios? 

M. Stolz: Wir kannten Hennings Produktionen für 

Unheilig und Down Below und fanden sie gut gemacht. 

Sowohl der Graf als auch die Below-Jungs 

legten ihn uns persönlich ans Herz. 

Auf dem Bundesvision Song Contest 008 haben 

Benni und ich Henning dann kennen gelernt und 

es bestand sofort ein sehr guter Draht zueinander. 

Wir haben die gleichen Visionen und Klangvorstellungen 

mit ihm geteilt und die Zusammenarbeit war 

besiegelt. Die Principal Studios haben ein erfahrenes 

Team und stehen für einen amtlichen Sound, darum 

fiel die Wahl auf sie. Diese Kombination wählten wir 

vor allem, damit wir uns mehr auf die Songs konzentrieren 

konnten und uns ein unabhängiges achtes 

Ohrenpaar zur Beratung zur Seite stand, falls man 

sich als Künstler mal wieder in De- 

10 Fotos: Andraj Sonnenkalb 

11 

tails verzettelte. 

In welchem Zeitraum sind die 

Songs fürs neue Album entstanden, 

und wie viel Zeit habt ihr im 

Studio verbracht? 

M. Stolz: Nach der Akustiktour begannen 

wir im März 008 mit dem Songwriting. 

Die Proben hatten wir dann im Spätsommer 

in einem Landhaus bei Hannover, wo wir uns von 

der Außenwelt abschotteten. Insgesamt wählten 

wir dann vier Studios für die einzelnen Instrumente, 

über Deutschland verteilt, in der Zeitspanne von acht 

Wochen im Herbst 008. Als wir in China waren, begannen 

Henning und Vince (Principal) mit dem Mix. 

Die Feinabstimmungen am Mix wurden dann Ende 

November per täglichem E-Mail-Rapport realisiert, 

da wir nicht die Zeit fanden, im Studio persönlich 

anwesend zu sein. 

Ihr lebt nach wie vor in Sachsen, Bayern und 

Istanbul. Wie kann man sich das Songwriting 

bei Letzte Instanz vorstellen? Trefft ihr euch 

regelmäßig oder tauscht ihr eure Ideen übers 

Internet aus? Nehmt ihr euch noch die Zeit, um 

zu jammen, wie es bei Rockbands üblich ist? 

M. Stolz: Die Treffen werden bei uns sechs Monate 

vorher geplant und finden grundsätzlich bei Tourneen, 

Festivalauftritten und Studioaufenthalten 

statt. Aber es gibt dennoch das gemeinsame Jammen 

bei Proben. Das ist uns wichtig, damit man sich 

nach langer Zeit wieder aufeinander eingrooved. 

Allerdings sind unsere Proben recht selten, dafür 

dann aber diszipliniert und intensiv über jeweils 

eine Woche am Stück und zehn Stunden am Tag. Die 

Songs werden per E-Mail geschrieben, mp s, Texte 

und Songfiles ständig hin und her geschickt und verändert, 

bis alle zufrieden sind. 

Die Songs „Flucht ins Glück“, „Komm!“ und 

„Der Garten“ gibt es seit Dezember auf der 

„Natürlich 

werden wir 

keine Frau mit 

in die Band 

nehmen.“ 

Single „Flucht ins Glück“. Wird es auch noch 

ein Video zu einem Song geben? 

M. Stolz: Bislang ist kein Video geplant. Zum einen 

ist das Budget einfach nicht da nach dieser aufwendigen 

Albumproduktion. Zum anderen ist für uns 

gerade betriebswirtschaftlich nicht einsehbar, warum 

wir für viel Geld ein Video für Youtube/Myspace 

drehen sollten. Fast alle anderen Formate zur Präsentation 

eines solchen Videos sind ja mittlerweile 

weggebrochen. Und mit einem Low-Budget-Video 

würden wir uns nicht zufriedengeben. 

Beim Song „Dein Licht“ habt ihr 

wieder mit der Pianistin und Sängerin 

Leandra zusammengearbeitet, 

die euch auch schon auf der 

Akustiktour begleitete. Wird sie 

am Ende noch eine Instanzlerin? 

M. Stolz: Natürlich werden wir keine 

Frau mit in die Band nehmen. Aber 

sie ist mittlerweile eine gute Freundin von uns und 

eine sehr gute Pianistin. Und da ja im Gothic-Rock 

schon ab und an mal ein Klavier vorkommen kann, 

ist Leandra natürlich die erste Adresse zur Umsetzung 

dieser Idee. 

Holly, der Song „Der Garten“ beschäftigt sich 

mit dem Thema Glaube ohne Institution. Wie 

kam dir die Idee zu diesem Text? 

Holly: Hier in Istanbul kann man unheimlich viel von 

einem mir bislang unbekannten Kultur- und Religionskreis 

lernen. Das funktioniert natürlich nur mit 

Respekt, Neugier und Toleranz gegenüber dem Glauben 

des anderen. Leider lassen gerade Institutionen 

wie Kirche und Muslimräte diese Toleranz vermissen 

und haben einen großen Anteil an Spannungen und 

Konflikten, denen sich gläubige Menschen aussetzen. 

Und erst in der Fremde und durch Diskussionen 

mit Türken fand ich meine Neugier, die Nase in die 

Bibel hinein zu stecken und sich mal etwas intensiver 

mit dem christlichen Fundament der europäischen 

Kultur auseinanderzusetzen. 

„Der Garten“ ist ein Duett mit der türkischen 

Sängerin Aylin Aslim, teilweise auch in Türkisch 

vorgetragen. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit? 

Was verbindet euch beide? 

Holly: Ich habe Aylin auf einem Gala-Konzert in der 

deutschen Botschaft kennengelernt. Da mir Musiker 

näher als Diplomaten sind, haben wir uns den 

Abend über versucht, mit Gebärden zu verständigen, 

da mein Türkisch noch recht rudimentär ist. Der Text 

„Der Garten” war von Anfang an als Duett ange-

dacht und so habe ich sie natürlich sofort darauf angesprochen, 

ob sie Lust drauf hätte. Ich fand dabei 

spannend, ein biblisches Thema zusammen mit einer 

Muslimin zu singen. Sie sagte sofort zu und das, obwohl 

sie zuvor noch nie ein deutsches Wort in den 

Mund genommen hatte. Seit dem halten wir einen 

losen freundschaftlichen Kontakt. 

Du lebst seit einiger Zeit in Istanbul. Wie hat 

sich deine Weltsicht seitdem verändert? Welchen 

Einfluss hat deine Wahlheimat auf dich 

als Musiker und als Mensch? Sieht man die 

deutsche Musikszene aus der Entfernung mit 

anderen Augen? 

Holly: Seit Sommer 007 bin ich mittlerweile Istanbulaner. 

Auch wenn die Luftverschmutzung dieser 

Großstadt keinen besonders guten Einfluss auf mich 

als Mensch hat, so sind die kulturellen Eindrücke 

enorm. Allein der morgendliche Blick aus meinem 

Fenster auf den Bosporus treibt lyrische Blüten. Diese 

Stadt hat eine enorme Vielschichtigkeit und Lebendigkeit, 

die einem ständig neue Textideen an den 

Kopf wirft. Zur Musikszene in Deutschland hatte ich 

immer schon einen gesunden Abstand. Es war nie 

mein Ding überall präsent und everybodys darling 

zu sein. Die freundschaftlichen Kontakte zu meinen 

Bandkollegen, Freunden aus der Berliner Musikszene, 

sowie den Damen und Herren von Schandmaul 

genügen mir da. Dennoch erkennt man in der Fremde, 

dass die Musiklandschaft in Deutschland sehr 

tolerant und breit gefächert ist. 

Wie ist es um die türkische (Gothic)-Szene bestellt? 

Arbeitest du noch mit anderen Künstlern 

zusammen? Was kannst du dir von anderen 

Kulturkreisen abschauen? 

Holly. Genau das ist der Punkt. Eine Gothic- und 

Metalszene existiert praktisch nicht in der Türkei. Es 

gibt keine Clubs und keine Läden für Menschen mit 

dieser Lebenseinstellung und sie selbst sind in so 

einer verschwindend geringen Minderheit, dass sie 

aufpassen müssen, dass es beim schief angeschaut 

werden bleibt. Dennoch knüpfe ich Kontakte zu 

Künstlern und Veranstaltern, die etwas offener sind 

und sich für unsere Musik interessieren. Was das 

noch für Blüten treiben wird, kann man noch nicht 

genau sagen. Auf jeden Fall aber besitzt türkische 

Musik abseits des Popmülls, sehr schöne melodische 

Perlen und bringt eine Schwermut und Melancholie 

mit sich, die nicht weit entfernt von der Gefühlswelt 

unserer Szene ist. 

Ihr habt in der aktuellen Besetzung vier Alben 

produziert. Wie seht ihr das ästhetische Konzept 

von damals und heute? Wofür steht die 

Letzte Instanz? Was treibt euch an? 

Holly: Das Konzept bzw. unsere musikalischen Vorstellungen 

sind die gleichen geblieben über die 

Jahre. Wir machen Gothic-Rock mit klassischen 

Streichern, welche in der Spätromantik verwurzelt 

sind. Unsere Texte sind melancholisch, sehr lyrisch 

und beschreiben eher Emotionen und Gedanken 

statt konkrete Begebenheiten. Das Ganze wird von 

einem treibenden und harten Rockfundament unterlegt. 

Unser Antrieb ist der Spaß am Komponieren, 

das miteinander Musizieren, Songs für die Ewigkeit 

zu schaffen, Menschen zu berühren, herumzureisen, 

sich den Kick auf der Bühne abzuholen und mit den 

Zuschauern einen perfekten Abend zusammen zu 

haben. 

Welche Herausforderungen gibt es für euch 

außerhalb der Musik? 

M. Stolz: Die Herausforderungen liegen zum einen 

bei unseren Familien, wo wir auch eine hohe Priorität 

setzen. Zum anderen benötigen wir natürlich 

auch einen Ausgleich zu 

der Arbeit an den eigenen 

Songs und den anstrengenden 

Konzerten. 

Manche in unserer Band 

reisen, andere gehen 

Bergsteigen, aber auch 

andere musikalische Projekte 

gleichen die Arbeit 

in der Letzten Instanz aus. 

Ich persönlich betreibe 

ein Tonstudio, produziere 

Bands und finde es angenehm, 

gelegentlich auf 

der anderen Seite der 

Scheibe zu sitzen. 

Ihr werdet im März/ 

April auf „UNSchuld- 

stour“ gehen. Womit kann der Fan rechnen? 

Werden euch wieder Gäste begleiten? Was erwartet 

ihr eigentlich von einem Livekonzert? 

M. Stolz: Ein Livekonzert von uns ist immer eine 

große Party, wo ganz viel Spaß 

und Energie von der Bühne 

kommen und das Publikum 

ansteckt. Das erwarten wir 

auch von uns selbst, dass wir 

die Zuschauer herumkriegen 

und zum Schwitzen bringen. 

Wir werden verschiedene 

Bands mit auf Tour nehmen, 

welche jede für sich den Abend würdig beginnen 

wird. Van Canto, Heavy-Current, Silent Poem, Weto 

und Coppelius sorgen in den jeweiligen Städten für’s 

Anheizen, bevor wir mit zwei Stunden Konzert dem 

Publikum den Rest geben. Und wo es uns das Ordnungsamt 

gestattet, werden wir wieder Feuer auf 

die Bühne bringen. 

Wie kann man schnell noch auf das Tourplakat 

der Letzten Instanz kommen? 

M. Stolz: Einfach die Bandinitialen der Band - L I - 

mit den Fingern formen, einem Freund eine Kamera 

in die Hand drücken, dieser Kamera die Hände 

pommesgabelähnlich, aber mit unserem Zeichen, 

entgegenstrecken und das entstandene Bild dann 

an folgende E-Mail-Adresse schicken: zeichen@ 

letzte-instanz.de. Sehr schön wäre es, wenn noch 

der Spitzname oder der echte Name in der E-Mail 

genannt wird. 

www.letzte-instanz.de 

VÖ „Schuldig“: 27.02.09 

„allein der 

morgendliche Blick aus 

meinem Fenster auf 

den Bosporus treibt 

lyrische Blüten.“ 

1 1 

RiNGO müllER


Wetterkunde 

Seit ihrem Überhit, der elektronisch spritzigen 

Coverversion „Was hat Dich bloss so ruiniert“ 

sitzen die schweizer Wadenbeißer im Studio 

und werkeln an dem lange überfälligen 

Nachfolger. Das Resultat kann sich hören 

lassen. Noch nie waren die Hunde zupackender, 

noch nie konnten sie ihre gesellschaftskritische 

Note in so dunkle und gleichermaßen 

eingängige Tracks verpacken. 

Mit einer neuen Single im Gepäck brauen 

sich dunkle Wolken über dem alpinen Horizont, 

die Lawine wird auch in Deutschland 

den Boden für eine der innovativsten Bands 

der schweizer Szene bereiten. 

„Die letzte große Fahrt“ – Man muss fast 

Angst bekommen. Ihr denkt nicht ans Aufhören, 

oder? 

Aber nein, ganz im Gegenteil! Wir haben den Kompass 

immer dabei, im Gegensatz zur Schiffs-Crew 

in besagtem Song. „Die letzte grosse Fahrt” steht 

sinnbildlich für die heutige Gesellschaft: Wir fahren 

mit Volldampf drauflos, je schneller und weiter, desto 

besser. Es scheint, als ginge es nur darum, in Bewegung 

zu bleiben und irgendwie voranzukommen. 

Aber was heißt Vorankommen im Leben? Ist dieses 

Streben nach immer mehr Leistung und Profit wirklich 

das Ziel der Fahrt? Die Crew in unserem Song 

erinnert darum an Untote, die zwanghaft immer wieder 

ihre Arbeitsabläufe wiederholen und dabei die 

Inhaltslosigkeit ihres Tuns gar nicht mehr erkennen. 

Steuert die Menschheit wirklich aufs Ende zu? 

Wir glauben definitiv, dass wir uns bereits Richtung 

Niedergang befinden. Es ist nur eine Frage der Zeit! 

Aber bei aller Endzeitstimmung: Für sich persönlich 

hat jeder die Fähigkeit, das Steuer rumzureißen und 

Verantwortung zu übernehmen in seinem Leben. Es 

ist nur eher unwahrscheinlich, dass die Menschheit 

das im Kollektiv schaffen wird, daher geht wohl früher 

oder später alles den Bach runter. 

Wofür steht denn der Klabautermann? Hat 

dieses Maskottchen den fiesen Köter abgelöst? 

Nein, der Köter ist nach wie vor treu bei Fuß! Der 

Klabautermann begleitet jedoch die Besatzung 

auf der letzten grossen Fahrt: Nach alter Seemannsüberlieferung 

handelt es sich dabei um einen Schiffsgeist. 

Es ist eigentlich ein guter Geist, der unsichtbar 

ist und sich nur durch Klopf- oder Poltergeräusche 

zu erkennen gibt. Oft warnt er z.B. den Kapitän vor 

Gefahren. Der Klabautermann zeigt sich nur, wenn 

es bereits zu spät ist: Er verlässt das Schiff erst dann, 

wenn es keine Rettung mehr gibt. Der überlieferte 

Spruch dazu lautet: „Wenn er klopft, bleibt er, wenn 

er hobelt, geht er“ und wird im Song von der 11jährigen 

Chiara vorgetragen. 

Warum habt ihr gerade diesen Track als Single 

ausgewählt? 

Wir wollten dem inhaltlichen Statement auf jeden Fall 

eine spezielle Plattform bieten, gleichzeitig transportiert 

der Song die Grundstimmung des Albums sehr 

schön. Diese leicht melancholisch und gleichzeitig 

tragisch gefärbte Atmosphäre steht zu hundert Prozent 

für „Böse Wetter”! Musikalisch gesehen kommt 

er eher gemäßigt daher, was wiederum die perfekte 

Steilvorlage für Remixe bot. Eisenfunk haben daraus 

einen harten Mix fürs Tanzbein gemacht, und 

Dementi haben dem Song sogar noch durch eigene 

Lyrics eine zusätzliche Dimension gegeben. Und zu 

guter Letzt hat der Song 

die Künstlerin Claudia 

Rindler (Rotten Art) zu 

einem wunderschönen 

Video im Stop-Motion- 

Stil inspiriert! 

In den Clubs von 

Deutschland geistern 

seltsame 

suchtbringende Elixiere 

für die letzte 

große Fahrt. Was ist 

das eigentlich für 

ein böses Gebräu? 

Also es ist schon mal 

kein Rum, hehe. Aber 

ein energiehaltiger 

Trank, der einem 

Kraft für die lange 

Fahrt gibt! Versuch, 

eins zu ergattern 

und finde es selbst 

raus. 

„Böse Wetter“ klingt straffer und songorientierter 

als alle eure früheren Werke. Was hat 

euch dazu bewogen? Wie sind die Songs entstanden? 

Das stimmt, ein Großteil der Songs ist recht gradlinig. 

Wir befanden uns in einer Phase, wo wir gerade 

viel Spaß an straighten, vermehrt auch elektronischen 

Strukturen hatten. Und im Gegensatz zum 

letzten Album haben wir diese Strukturen vielleicht 

noch mehr betont. Es stand eigentlich kein Konzept 

dahinter, wir hatten einfach Bock auf eine klare Linie 

und mitreißende Songs! 

Das Album scheint einer Choreografie zu folgen. 

Wie würdet Ihr den roten Faden des Albums 

beschreiben? 

Der Begriff „Böse Wetter” stammt ja aus der Bergmannssprache 

und bezeichnet eine bestimmte Luftqualität 

unter Tage: Wenn es zu wenig Sauerstoff 

hat und der Giftanteil in der Luft ein kritisches Maß 

erreicht, sprich man von bösen Wettern. Dies ist auch 

ein perfektes Symbol für das Album: Es handelt immer 

wieder von Bedrohungen, Gefahren, und die Betroffenen 

merken eventuell zu spät, dass etwas nicht 

in Ordnung ist. So wie die Untoten auf dem Schiff 

in „Die letzte grosse Fahrt” nicht merken, dass sie 

tot sind. Gleich mehrere Songs drücken auch die Ambivalenz 

aus zwischen dem Drang, weiter zu gehen 

und eine ungewisse Wahrheit erfahren 

zu wollen und 

dem Drang, einfach 

alles aufzugeben. 

„Was hat Dich bloss 

so ruiniert“ war euer 

Überhit des letzten 

Herbstes. Euer vokalerFrontwadenbeisser 

Michel hatte 

hier einmal der Femme 

Fatal Marion das 

Mikro überlassen. 

Marion scheint sich 

emanzipiert zu haben 

und ist auf dem neuen 

Album viel öfter zu 

hören als je zuvor. Wie 

hat sich das ergeben? 

Wir dachten ja erst, die 

„Ruiniert”-Single würde 

ein einmaliges Experiment 

bleiben. Es war ja damals zuerst gar nicht geplant, 

dass Marion singt und hat sich durch 

allerlei kuriose Umstände ergeben. Nachdem 

die Single aber so gut ankam und die Fans sich 

mehr davon wünschten, haben wir für „Böse 

Wetter” gleich zwei Songs im Gepäck, auf denen 

Marion zu hören ist. Sie dachte ja schon, sie 

könnte sich wieder zurücklehnen, aber da lag 

sie eben falsch, haha! 

Woran lag es eigentlich, dass das Album 

jetzt doch so lange gebraucht hat? Es war 

ja schon viel früher angekündigt? 

Ja, eine seltsame Sache. Es kamen einige Dinge 

zusammen in unserem Privatleben, die viel Energie 

abgezogen haben. Irgendwann kam der 

Punkt, wo wir ganz bewusst entschieden haben, 

nichts um jeden Preis durchboxen zu wollen. Wenn 

wir länger brauchen, dann brauchen wir eben länger. 

Dafür arbeiten wir nur dann am Album, wenn 

wir Lust darauf haben, und diese Haltung hat sich 

hinsichtlich des Resultats auch ausgezahlt! 

Das umfang- und detailreiche Artwork des 

Albums zeigt euch als Endzeitkrieger in einer 

verwüsteten Welt. Wer hatte die Idee dazu? 

Die Idee kam von uns, ausgearbeitet wurde sie von 

Aminess, einer sehr begabten russischen Künstlerin. 

Sie hat uns im Comic-Stil gemalt und uns in diese 

schaurig-schöne Landschaft platziert. Bedrohlich 

und apokalyptisch, das ist die Böse-Wetter-Welt! 

Gibt es auch für Sammler eine bestimmte 

Edition und ist vielleicht eine zweite Single 

geplant? 

Ja, es wird etwas Spezielles geben: Wir bieten eine 

limitierte, handsignierte Fan-Box mit den Singles 

„Was hat Dich bloss so ruiniert” und „Die letzte 

grosse Fahrt” sowie dem neuen Album „Böse 

Wetter” an. Also die drei aktuellsten Releases 

in einer Sammlung. Eine zweite Single ist noch 

nicht spruchreif, die Idee dazu geistert allerdings in 

unseren Köpfen herum. Wir werden euch auf dem 

Laufenden halten! 

Gerade in der letzten Zeit wirft sich die kleine 

Schweiz mit visionären Releases (z.B. The Beauty 

Of Gemina neben euch) ins Zeug und zeigt 

den Deutschen, wie sich der Underground aus 

der Stagnation retten kann. Woran liegt das? 

Verliert die Schweiz das Beschauliche? 

Die Schweiz hatte schon immer einen Untergrund, 

der alles andere als beschaulich ist. Nur bleibt das 

meiste davon innerhalb 

der Landesgrenzen. Im Vergleich zu 

Deutschland ist die Szene in der Schweiz natürlich 

eher klein, was aber auch Vorteile haben kann: Es 

gibt kaum große Idole, in deren Schatten man steht 

und es gibt auch viel weniger Konkurrenz, an der 

man sich vermeintlich messen muss. Somit gehen 

wir vielleicht ein Stück weit unbedarfter und frischer 

an die Arbeit und es fällt leichter, sich eine eigene 

Identität zu schaffen. 

www.mshunde.ch 

1 15 

GERt DRExl

Coppelius 

Tumultiger Zylinderträger-Rock 

Die munteren sechs Gesellen der Anno 1791 

ins Leben gerufenen Kapelle Coppelius, veröffentlichen 

dieser Tage ihr zweites Langspielwerk 

namens „Tumult!“. Ihrem Stil, der 

von vielen als Kammermusik-Metal bezeichnet 

wird, sind Coppelius auch auf „Tumult!“ 

treu geblieben. Der Zylinderträger-Rock wartet 

wieder mit verzerrten Celli, die an Apocalyptica 

erinnern, Klarinette und Kontrabass, 

insgesamt mit Musik die zeitweise schon sehr 

am Metal kratzt, auf. Eine lange Tour ist auch 

schon in Planung, auf das die Fangemeinde 

den extravaganten Shows wieder beiwohnen 

kann. Wer von den Herrschaften einfach 

nicht genug bekommen kann, muss sich unbedingt 

auf deren Website einfinden, um zumindest 

Bauklötzchen zu staunen, denn der 

Meister mit der geschulten Hand und dem 

geschulten Blick, dem diese Seite „passiert“ 

ist, weiß ganz sicher, wie man ein Publikum, 

selbst im weltweiten Netz, in Begeisterung 

versetzt und bei Laune hält. 

[...aus dem coppelianischen Ministerium für 

Welthenruhm: Graf Lindorf schreckte aus 

tiefem Schlaf auf - und hatte doch so schön 

von ausgedehnten Cellosoli ohne Unterbrechungen 

von Klarinetten oder Triangeln 

geträumt! Selbst schuld - wer im Salon vor 

dem wärmenden Kamin ein Nickerchen im 

coppelianischen Lieblingsohrensessel hält, 

muss damit rechnen, dass ein aufgeregter 

Comte Caspar vom coppelianischen Minister 

für Welthenruhm durch den Saal gescheucht 

wird - und kommt nicht umhin, gleich die 

neuesten Fragen aus der Ferne zu beantworten 

- nicht unter der Ausrede, dass der Cellobogen 

kolofoniert werden müsse (denn dies 

hat pflichtschuldigst Butler Bastille bereits 

erledigt), und auch nicht unter der fadenscheinigen 

Ausflucht, das Tagesblatt noch 

nicht gelesen zu haben (denn ebendieses 

liegt um des Grafen Sessel verteilt herum). 

Selbst Max Coppella wurde mit einem eigens 

für ihn gebrauten Getränk zur Beantwortung 

der Fragen gelockt.] 

Was bedeutet es für euch, Musik zu machen 

und was bedeutet Musik für euch im Allgemeinen? 

Graf Lindorf: Es gibt Leute, so auch unser Butler Bastille, 

die behaupten, Ordnung sei das halbe Leben. 

Das kann in unserem oder zumindest in meinem 

Falle nicht gelten, denn Musik bestimmt zu weit 

mehr als der Hälfte unser Leben. Musik macht 

Coppelius nun schon seit weit mehr als 00 Jahren 

- ich kann mir keine aussagekräftigere Antwort 

denken. 

Max Coppella: Sie müssen wissen, dass meine 

musikalischen Fähigkeiten hier völlig unterfordert 

werden, deshalb nimmt die Musik von Coppelius 

einen nur unbedeutend kleinen Teil meines Lebens 

in Anspruch. 

„Rightful King” ist einer der drei komplett in 

Englisch dargebotenen Songs auf eurem neuen 

Longplayer „Tumult!”. Was macht sie so 

besonders, dass sie dieses, sagen wir mal Privileg, 

genießen dürfen und wer ist Kunigunde 

van Heller? 

Le Comte Caspar: Genauso, wie es im Allgemeinen 

kein Privileg für ein Stück ist, vor einem Trugschluss 

eine Quintparallele zu besitzen, ist auch die Sprache 

mehr künstlerisches Mittel als Privileg. „Rightful 

King” im Speziellen war schon immer in englischer 

Sprache - der geneigte Hörer möge sich von seinem 

Butler ein anglizistisches Konservationslexikon reichen 

lassen, wenn er den Text nicht versteht. 

Max Coppella: Nicht zu wissen, wer Kunigunde van 

Heller ist, kann einen hier die Gesundheit, wenn 

nicht sogar das Leben kosten. Aber ich antworte 

trotzdem gern: Sie ist, gemeinsam mit Frau von Talermark, 

für die Versorgung des Publikums mit den 

nötigsten coppelianischen Utensilien bei Konzerten 

und in einem eigenen Laden auf den galvanischen 

Seiten zuständig. 

Metallisches Gewusel unterstützt von verzerrten 

Celli, Klarinetten und Kontrabass sind 

ja, dank eurer Kreativität, nicht wirklich oft 

anzutreffen. Wo liegen eure musikalischen 

Wurzeln? Gibt es „Vorbilder” als Quell der Inspiration? 

Le Comte Caspar: Danke für die Schmeichelei - jedoch 

ist unser Instrumentarium zum Einen gar nicht 

so selten anzutreffen, wie Sie vielleicht denken 

- jedes gut ausgerüstete Kammerorchester hat min- 

destens einen mittelmäßigen Klarinettisten - zum 

Anderen sicherlich nicht dank unserer Kreativität, 

sondern eher dank der Unkreativität des gesamten 

Restes der Gilde, welche nur voneinander abschauen, 

anstatt sich selbst einmal etwas Neues auszudenken! 

Graf Lindorf: Komisch, ein anderer Herr Journalisticus 

hat uns fast die gleiche Frage vor ein paar 

Tagen gestellt. Waren nicht Sie… Wie auch immer, 

ich bin froh, dass endlich jemand erkannt hat, dass 

das Cello als erstes zu nennen ist, nicht wahr Herr 

Coppella? 

Max Coppella: Normalerweise stehe ich bei solchem 

Fehlverhalten eines Fragenden sofort auf und 

gehe meiner Wege, allein hat mich dieses Getränk 

hier in so gute Laune versetzt, dass ich nicht kann, 

seltsam. 

Was heißt es für euch, eure Texte in Deutsch 

darzubieten? 

Graf Lindorf: Ich höre immer „euch”, „eure”. Hatten 

wir uns schon auf das Du geeinigt? Sie müssen 

wissen, ich kann so schrecklich vergesslich sein. 

Aber wen wundert das? In meinem Alter. Deutsch 

ist unsere Muttersprache, wenn man mal von Nobusama 

absieht, aber er träumt bereits in Deutsch, 

denn als ich mir neulich einen Schlaftrunk aus dem 

Weinkeller holen wollte, war das deutsche Gemurmel 

im Schlafe von Herrn Nobusama draußen vor 

seinem Zimmer nicht zu überhören. 

Max Coppella: Nein, Herr Graf, wir hatten uns nicht 

auf ein „du” mit ihm geeinigt und langsam werde 

ich auch ein wenig ungehalten ob solcher Dreistigkeit. 

Oh, ich glaube, die Wirkung des Getränkes 

lässt nach. 

Le Comte Caspar: Dort, wo andere Musicii unverständliches 

Ausländisch in die Mikrophonie 

murmeln, anstatt gleich „Trallalera,lalera,lala” zu 

singen, haben wir zwei wunderbare Klarinetten, 

welche diesen melodiösen Part übernehmen können. 

Wie entstehen eure Texte? 

Graf Lindorf: Wir schreiben nur über ganz alltägliche 

Dinge, mit denen wir uns immer wieder konfrontiert 

sehen. Denken Sie z.B. an Morgenstimmung, an Escapade 

I & II, an Urinstinkt oder Operation! 

Max Coppella: „Wir”, plötzlich höre ich „wir”, Herr 

Graf, Sie wissen ganz genau, wie böse ich werde, 

wenn jemand so was sagt, wo ich doch alles alleine 

schreibe! 

Le Comte Caspar: In einer so aufregenden Zeit wie 

der jetzigen, in der fast jeden Tag neue Rekorde 

aufgestellt werden, weiß man ja gar nicht, worüber 

man zuerst berichten soll! Sehen Sie, Otto Lilienthal 

wollte erst kürzlich die Gleitflugdauerhöchstmarke 

verbessern - leider gab es dabei einen schrecklichen 

„Unfall”. Die wahren Hintergründe werden auf 

„Tumult!“ aufgedeckt. 

Der Name Coppelius ist an die gleichnamige 

Romanfigur von E.T.A. Hoffmann angelehnt. 

Welche Umstände haben euch zu diesem Namen 

geführt? 

Max Coppella: Potzblitz, das kann doch nicht, gleich 

bin ich wieder ganz der Alte. 

Graf Lindorf: Diese Frage muss ich auch schon 57 

Mal gehört haben, so bekannt kommt sie mir doch 

trotz meines alten Hirns vor. Wenn ich Sie also 

ob Ihres Irrtums aufklären darf: Nicht der Name 

Coppelius ist an die gleichnamige Romanfigur von 

E.T.A.Hoffmann angelehnt, sondern andersherum, 

unser Sandkastenfreund Hoffmann verwendete 

später den Namen Coppelius sozusagen als kleine 

Aufmerksamkeit zu irgendeinem Jubiläum in seinem 

Roman. Und eine Antwort auf die Frage, wie 

wir zu diesem Namen gekommen sind, dürfen Sie 

wirklich nicht erwarten - das liegt nun schon mehrere 

Jahrhunderte zurück. Oder weiß es jemand?, 

Herr Coppella, Le Comte? 

Le Comte Caspar: Bitte, was? Ach so - ja, der gute 

alte Ernst Theodor! Er hat auch komponiert - wussten 

Sie das? 

Wie seht ihr die „neue” Downloadmentalität? 

Ist sie eher förderlich oder hinderlich in euren 

Augen? Ich meine hierbei nicht nur die offiziellen, 

sondern die auch immer noch illegalen 

Downloadportale und -seiten. 

VÖ „Tumult“: 30.01.09 

16 17

Graf Lindorf: Man hat uns vor kurzem darüber aufgeklärt, 

dass man Musik heutzutage in Windeseile 

überallhin verbreiten und kopieren kann, wenn man 

ein spezielles Gerät dafür besitzt. Also ich muss 

schon sagen! Nicht auszudenken, das wäre ja, als 

ob man zum Bäckersmann geht und sein Brot, ohne 

zu bezahlen an Freunde schickte. Oder stellen Sie 

sich nur vor, ein Zeitungsjunge würde die Zeitung 

einfach verschenken. Sowohl Bäckersmann als auch 

Zeitungsdruckerei würden sofort den Gendarmen 

rufen. Heute ist wohl alles anders. Man müsste sich 

eigentlich wieder häufiger duellieren! 

Max Coppella: Das ist alles eine Unverfrorenheit, 

schlecht sind die Menschen, schlecht, schlecht, 

schlecht. 

Le Comte Caspar: Kann man das Duellieren heutzutage 

nicht auch per galvanischer Verschickung 

erledigen? An mehreren Duellen gleichzeitig teilnehmen? 

Ein Duell neu beginnen, wenn einem das 

Ergebnis nach der ersten Runde nicht passt? 

Soweit zur Pflicht. Nun zur Kür. Kommen 

wir mal zum Jahr 1791. Bekanntlich begann 

das Jahr ja an einem Samstag. Im März wurde 

Vermont 14. Bundesstaat der USA und im 

Dezember wurde in London die erste Sonntagszeitung 

rausgebracht. Was hat euch in 

diesem Jahr dazu bewegt, eure Formation zu 

gründen? War es vielleicht die Einweihung 

des noch nicht ganz fertiggestellten Brandenburger 

Tors in Berlin oder habt ihr Mozarts Uraufführung 

der Zauberflöte gesehen und euch 

inspiriert gefühlt? 

Graf Lindorf: Begann das Jahr wirklich an einem 

Samstag? Wie haben Sie das nur herausbekommen? 

Sie müssen ein Rechengenie sein. Zu jener 

Zeit gab es vieles zum allerersten Mal und auch die 

Zauberflöte war sehr innovativ. Fragen Sie Herrn 

Coppella, der weiß noch am meisten über jenen 

Abend. Ich persönlich denke, dass zu viel Wein an 

jenem Abend diese Idee hervorbrachte, anders ist 

das gar nicht zu erklären. 

Max Coppella: Neinneinnein, so war es nicht, das 

wissen Sie genau, ich hatte mich eingesungen, um 

an jenem schicksalhaften Datum die Partie der Königin 

der Nacht zu geben und mit einem scheuß- 

lichen Getränk beraubten sie mich meiner Stimme. 

Anschließend nutzten Sie meine Depression, um mir 

einen Knebelvertrag unter die Nase zu reiben, der 

mich noch immer an diese untalentierten Scharlatane 

von Coppelius bindet. So und nicht anders hat 

es sich zugetragen, jawohl! 

Apropos Mozart. Ich habe eurer Terminliste 

entnehmen können, dass ihr bis jetzt als einziges 

Auslandsdate in Wien live spielen werdet, 

dafür aber richtig viel in Deutschland. Gibt 

es einen Ort oder eine Stadt, die ihr auf eurer 

kommenden Tour gern besuchen würdet? 

Graf Lindorf: Wir haben uns immer wieder gewünscht, 

wieder in Zürich aufzutreten, aber die 

Veranstalter dort haben wohl zu viele Horrorgeschichten 

von abgebrannten Opernhäusern und 

ruinierten Saalbesitzern gehört. Ich persönlich kann 

mir das gar nicht erklären. 

www.coppelius-band.de 

www.myspace.com/coppeliushilft 

tYVES OBEN 

Wer von der Neugier 

gequält wird… 

...vor allem von der Neugier auf 

gute neue Songs im Sound des 

80er-Gitarren-Wave, der sollte 

einmal der Band Curious und deren 

aktuellem Album „Arrhythmia” 

seine Aufmerksamkeit widmen. 

Curious haben 1999 ursprünglich als 

eine The Cure-Coverband angefangen, 

jedoch schon bald mit der Komposition 

eigener Songs begonnen. 

Nach einer eigenproduzierten EP mit 

dem Titel „Falling“( 00 ) veröffentlichten 

Curious 00 ihr Debütalbum 

„The Intimate Stranger“ bei Genetic 

Music und konnten damit bereits 

viele Fans begeistern. Mit „Arrhythmia“ 

ist im November 008 das zweite 

Longplayer-Werk von Curious auf 

dem Sonorium Label erschienen (als 

CD und Digital-Release). Dazu gibt es 

in Kooperation mit afmusic die Net- 

Single „Days”. 

Die Band aus Bielefeld hat ihren Stil 

nochmals deutlich weiterentwickelt 

und ein eigenständiges Profil entfaltet, 

das neben den unverkennbaren 

Stileinflüssen des 80er Wave noch 

Raum genug für innovative und individuelle 

Elemente bietet. Eingängige 

und tanzbare Songs sowie auch 

spannungsgeladene Kompositionen 

mit dramatischen Elementen vereinen 

sich auf „Arrhythmia” zu einem 

abwechslungsreichen Album. Der 

ungewohnt anmutende Albumtitel 

„Arrhythmia” ist ursprünglich eine 

medizinische Bezeichnung für eine 

Herzrhythmusstörung oder unregelmäßigen 

Herzschlag. Bei Curious 

steht das Herz als Symbol für das 

Zentrum der menschlichen Gefühlswelt, 

das durch die in den Texten 

transportierten Empfindungen berührt 

wird und aus dem gewohnten 

Rhythmus gebracht werden kann. 

„Resurrection“, „Dazzled“ oder „The 

Way To Nowhere“ sind eher ruhige, 

atmosphärisch emotionsgeladene 

Stücke, die zum Träumen anregen. 

Songs wie „Days“, „To Run With The 

Hare And Hunt With The Hounds“ 

oder „J. Mary (Sweetheart)“ sind 

dagegen für die Tanzflächen der 

Goth- und Wave-Clubs geschaffen 

und haben das Potenzial, dort ebenso 

zu überzeugen wie der schon früher 

veröffentlichte und als Bonustrack 

enthaltene Song „Thrill B“. Dass Cu- 

VÖ: „Arrhythmia”: 14.11.08 

rious ihre Musik auch erfolgreich live 

umzusetzen vermögen, haben ihre 

vielen Konzerte (u.a. mit Größen wie 

The Mission) bereits bewiesen. Auch 

in 009 wird es wieder Gelegenheiten 

geben, Curious auf der Bühne 

erleben zu dürfen. 

NiGHtwOlVE 

www.curious-music.de 


curiousgermany 

www.sonorium.de 


sonoriumrecords 

18 19

Im Fegefeuer der Gegenwart 

„Sweet Limbo“, die süße Vorhölle 

der französischen Ausnahmeformation 

beginnt bereits im Jetzt. So 

zumindest setzt das Artwork die 

zerlaufenden, zerstückelten, ausgequetschten 

und malträtierten Comicprotagonisten 

im Booklet in Szene, das in 

seiner Brutalität an die „Happy Tree Friends 

meets Keith Haring“ erinnert. Die musikalische 

Umsetzung dreht alles durch den Fleischwolf, 

was stilistisch nicht niet- und nagelfest ist. Ob 

Darkwave, Hip-Hop, Electroclash oder Industrial, 

die Achterbahn der Stile gibt sich hier 

ein Stelldichein mit Alice im LSD-Land und 

verspricht eines der kurzweiligsten Alben des 

Monats. 

Corrado: Es gibt für uns nur eine Richtschnur, das Mischen 

und Neuerschaffen musikalischer Fragmente 

zu einem dunklen Gesamtbild. Unsere Einflüsse 

stammen in der Tat aus der Industrial-, Darkwave-, 

Deathrock- und Independent-Szene. Noch dazu gesellt 

sich dann traditionell französische Musik und 

Psychedelic oder Hip-Hop. Wir nennen das gerne 

auch „Wild Dark Rock“. 

Lena: Ich sehe uns auch in keiner Bandtradition. Das 

meiste entsteht instinktiv. 

Woher stammt euer obskurer Bandname? 

Corrado: Jabberwock stammt aus einem Gedicht 

„Es ist ein 

langer 

weg aus 

der süßen 

Vorhölle.“ 

„Alice through the looking glass”, Jabberwock 

ist auch ein Monster, das zum 

Kosmos von Lewis Caroll gehört. 

Eure Artwork ist ja nur oberflächlich 

witzig. Eure Kreaturen werden 

wahrlich geschändet. 

Corrado: Genau, so fühlt man sich doch 

auch in der modernen Welt von heute. Wir lavieren 

zwischen Prägung und sozialen Standards, welche 

unser Bewusstsein malträtieren und unseren Verstand 

in Stücke reißen. Texte wie Bilder beziehen 

sich stark aufeinander und versuchen dem Ganzen 

einen ironischen Anstrich zu verpassen. 

Kann diese Ironie die Hilflosigkeit und den 

Schmerz lindern? 

Corrado: Ich denke, wenn du die Umstände verstehst, 

kannst du auch die Wirkung unterdrücken. Man lernt 

so, damit zu leben. 

Lena: Vielleicht auch der einzige Weg, um einen Platz 

für sich in der Welt zu finden. Aber der Weg dorthin 

ist chaotisch. 

Das Dilemma der absoluten Sicherheit kontra 

der zügellosen Freiheit beschreibt ihr in „Safe”. 

Gibt es eigentlich einen Ausweg aus den gesellschaftlichen 

Einbahnstraßen? 

Corrado: Ohne das Bewusstsein generell zu verändern, 

bestimmt nicht. 

Lena: Wir lernen aus unseren Fehlern, so hat die 

Menschheit schon immer Auswege gefunden. Vor 

dem Aufstehen kommt der Sturz. Es ist ein langer 

Weg aus der süßen Vorhölle. 

Trotzdem tanzt ihr gerne auf dem Vulkan, wie 

eure Coverversion des 70er Jahre Songs „Le 

Freak“ beweist. Euer Freak dreht am Schluss 

des Songs ja total durch. 

Corrado: Das ist typisch für Jabberwock. Unser Freak 

ist nicht so fröhlich wie das Original, er ist dann 

wirklich am Ende. 

Der letzte Song klingt wie ein französisches 

Kochrezept. 

Corrado: Haha, nur weil wir Franzosen sind, muss 

nicht alles ein Kochrezept sein. 

Lena: Der Song zielt auf die Industriegesellschaft. In 

einem Teil der Welt hat kaum einer was zum Fressen 

und hier kann man oft nicht einmal das Ende der 

Tafel überblicken. 

Wie kann man sich eine Liveshow von Jabberwock 

vorstellen? In eurem Info steht etwas 

von Videoshows? 

Corrado: Das hängt immer vom jeweiligen Club ab. 

Wenn möglich, spielen wir gerne zusammen mit Kosmos 

k, die eine spannende Videoliveperformance zu 

unseren Songs entwickelt haben. Wir selber agieren 

ohne jede visuelle Ablenkung. Wir haben Anzüge 

und strenge Kleider an. Der Rest ist Fleisch und 

Knochen, also keinerlei Feuerwerke oder sonstige 

Extremitäten. Wir möchten mit Gestik, Mimik und 

Bewegung das Publikum unmittelbar integrieren. 

jabberwock.free.fr 

VÖ „Sweet Limbo“: 30.01.09 

GERt DRExl 

Gefühlvoll nach vorne 

Nach dem Longplayer „Wonderland“ und der 

Single „Earth Song“ mit Sara Noxx melden sich 

die „Stimmgabeln“ mit der wohltemperierten 

Single „Feel“ zurück. Als Vorbote des kommenden 

Albums gedacht, kann das Werk in Sachen 

Qualität und Quantität vollkommen überzeugen. 

Neun Titel mit erstklassigen Remixen der 

Creme de la Creme der Elektroliga verkürzen 

das Warten und zeigen Project Pitchfork in 

Höchstform auf ihrem neuen Label Prussia Records. 

Nach Imatem widmest du dich also wieder deiner 

Hauptberufung. Wird es demnächst auch 

das Album geben und was wird uns dann erwarten? 

Peter Spilles: Das brandneue Project Pitchfork Album 

heißt „Dream, Tiresias!” und wird am 7. Februar 

erscheinen. Es wird zehn neue Tracks 

beinhalten, die durch Pitchfork-typische 

Zwischenparts miteinander 

verbunden sind, so dass ein ununterbrochenes 

Hörerlebnis erzeugt wird. 

Die neue Single heißt „Feel“. Um 

welche Gefühle geht es in diesem 

Song bzw. worum geht es 

für dich? 

Die heutige Tendenz, nicht nur unpopuläre Entscheidungen 

zu treffen, sondern für ein Volk schmerzvolle 

Änderungen im Alltag einfach zu bestimmen, 

um einer kleinen Elite das Leben so angenehm wie 

möglich zu erhalten, ist die Grundidee für den Text. 

Die Auflistung der Nachrichten, die tagtäglich auf 

jeden einprasseln, in Verbindung mit dem allmählichen 

Abstumpfen gegenüber eben diesen Fakten 

in der Welt, mündet in einer Aufforderung an jene, 

zu fühlen, was sie so begeistert unterstützen. Sie 

profitieren von den Krisen, Kriegen, Umverteilungen 

und der Not anderer und ich behaupte, sie empfinden 

das als normal. Ich verbinde hauptsächlich Wut, 

„ich verbinde 

hauptsächlich 

wut, Zorn und 

Verzweiflung 

mit dem 

Song.“ 

Zorn und Verzweiflung mit 

dem Song. Im Verbund mit 

anderen Menschen sind diese 

Emotionen der Grundstein für 

weitreichende Veränderungen 

gegen das Leiden. Auf der 

Straße nennt man das „Revolution”. 

Kannst du schon die Thematik 

fürs neue Album anschneiden? 

Es gibt zwar einen roten Faden, 

der sich musikalisch 

durch das Album zieht, aber 

die textlichen Thematiken variieren 

stark und behandeln 

unter anderem Themen wie 

Schmerz und Frustration eines 

Opfers gegenüber seinem Peiniger; 

provokante Aussagen 

über instituierte Religionen 

und die Aufforderung darüber 

mal tiefer nachzudenken; Kritik 

über die Leichtigkeit, mit 

der Kriege angezettelt und 

junge Menschen zum sinnlosen Sterben verdammt 

werden; die Medikation von Kindern durch Pharma- 

Konzerne, die sich durch raffinierte Diagnosen neue 

Märkte erschließen. Darüber hinaus gibt es weitere 

Themen, die in der Pitchfork üblichen 

Sichtweise beleuchtet werden. 

Neun Songs sind auf der Single. 

Meinen Glückwunsch zur tollen 

Auswahl der Remixe. Besonders 

gefallen mir der SITD- und der 

Krupps-Remix. Was meinst du? 

Nach welchen Kriterien hast du 

die Remixer ausgewählt? 

Die Künstler, die einen Remix beigesteuert haben, 

sind „handverlesen” und mit Bedacht ausgewählt 

worden. Ich habe für Jürgen Engler einen Remix von 

„Das Ende der Träume” machen dürfen und er hat sich 

mit seinem „Die Krupps-Mix” grandios revanchiert. 

Die Tanzflächen-Meister, namentlich Tom von SITD, 

Jan von Noisuf-X und Mr. Petersen von Combichrist 

haben den Song sorgfältig auseinandergenommen, 

tiefer gelegt und neu lackierte Club Hits abgeliefert. 

Axxl E. ist eine Bank, was den Sound und die Qualität 

der Remixe angeht und hat sich nicht zuletzt durch 

seine Solo-Projekte einen Namen gemacht. Die Jungs 

von Retrosic bereichern die Maxi durch eine knall- 

harte und gefährliche Fusion unserer Gesangsstimmen. 

Das Wort „Duett” wäre hierfür zu harmlos. Und 

dann zaubert Jürgen Jansen eine klassische und filmreife 

Komposition hervor, die einen hervorragenden 

Abschluss der insgesamt 51 Minuten darstellt. Alle 

Ergebnisse bestechen durch ihre Vielseitigkeit und 

ihren Abwechslungsreichtum. Die Remixe erzeugen 

eine Abwechslung und Vielseitigkeit innerhalb der 

MCD, die einfach extrem kurzweilig ist. 

HEikO NOltiNG 

www.myspace.com/projectpitchfork 

VÖ „Feel“: 23.01.09 

0 Fotos: Zoe Forget 

1

Mit dem Tod auf Du 

Wirklich viel braucht man ja zum schwedischen 

Bandimport Deathstars nicht mehr zu 

sagen. Immerhin brachten Deathstars 2003 

bereits ihr Debütalbum namens „Synthetic 

Generation“ auf den Markt und sind nun mit 

Album Nummer drei schon fast alte Junghasen. 

Auch das Touren, unter anderem mit 

Cradle of Filth und Korn hat merklich Spuren 

hinterlassen. Nämlich welche der Freude und 

des Zusammenhalts. Die Mitglieder selbst be- 

haupten zwar, dass sie sehr zufrieden damit 

seien, wie „Night Electric Night“ ihr Leben 

illustriert, dennoch brodelten wieder einige 

Fragen in den „Kochtöpfen“ der NEGAtief 

Redaktion, als zutage trat, dass Whiplasher 

Bernadotte und Company einen neuen Longplayer 

veröffentlichen. Also hieß es: Fragen 

über Fragen notieren. Antworten bekamen 

wir leider nur von Bone W Machine, dem 

Drummer der Band. 

Foto: Steve Brown 

„Night Electric Night” soll wieder ein sehr 

persönliches Album sein und kommt mit elf 

neuen Tracks daher. Was können die Fans 

oder die neuen Hörer, mit deinen eigenen 

Worten, erwarten? 

Dunkelheit gepaart mit geschlagener Creme und 

einer Kirsche obendrauf. 

Mal etwas zu euern Coverartworks. Auf dem 

ersten Album war ein Foto von euch Jungs, 

auf dem Zweiten, „Termination Bliss” ist ein 

Mädchen zu sehen welches schreit und aus 

den Augen blutet. Jetzt auf eurem dritten Album 

ist wieder ein Foto von euch selbst zu 

sehen. Was war der Grund, wieder ein Bild 

von euch selbst zu zeigen oder sollte ich besser 

fragen warum hattet ihr auf dem Zweiten 

diese Art von „Covergirl”? 

Warum gut Aussehendes verschwenden, wenn 

man es gleich um die Ecke haben kann?! 

Was hat der Track „Night Electric Night” so 

sehr Spezielles, dass er schlussendlich als 

Titelsong endete, anstatt einer der Anderen 

wie zum Beispiel „Via The End”, welcher sicherlich 

einer der persönlichsten und emotionellsten 

Songs auf dem Album ist? 

Wir haben alle Namen der Tracks auf jeweils ein 

Stück Papier geschrieben, in einen Hut geworfen 

und haben irgendeinen Typen auf der Straße gebeten, 

einen Zettel zu ziehen. Voila, „Night Electric 

Night”! 

Ist „Chertograd” eine russische Stadt, von der 

ihr erzählt? Warum ist dieser Titel das Eröffnungsstück? 

Ja. Und weil der Song einfach saucool ist! 

Ich habe gesehen, dass ihr, wie in der Vergangenheit 

auch, eine riesige Tour geplant habt. 

Mögt ihr es, auf Tour zu sein oder ist das für 

euch eher nur hartes Geschäft? 

Touren ist wie ein älterer Bruder. Manchmal magst 

du ihn und manchmal möchtest du ihm am lieb- 

VÖ „Night Electric Night“: 30.01.09 

sten den Schädel spalten und mit seiner Freundin 

schlafen. Auf Tour sein ist wirklich ein hartes Stück 

Arbeit und ein ganzer Haufen von müffelnden Leuten 

ist für fünf bis sechs Wochen in einem Tourbus 

gefangen. Aber yeah, wir tun es, weil wir es mögen 

und weil es letztendlich heutzutage die einzige 

Chance ist, als Musiker noch ein paar Kröten zu 

verdienen. Außer man heißt vielleicht Madonna. 

Was könnt ihr über die schwedische Szene 

erzählen? Seit ihr vielleicht in anderen Ländern 

bekannter? Ich frage nur, weil es da ein 

deutsches Sprichwort gibt, das besagt, dass 

der Prophet im eigenen Land nichts zählt. 

Ja, wir sind größer und bekannter in anderen Ländern, 

aber denken und hoffen, dass unsere schwedischen 

Landsleute dieses Mal mehr Notiz von uns 

nehmen werden. 

Wo fühlt ihr euch mehr zu Hause? In der Gothic- 

oder der Metalszene? Oder vielleicht 

sogar in beiden? 

Wir sind wie ein Bastard aus beiden Szenen. Unsere 

beiden „Elternteile” kämpfen um das Vorrecht. 

Was hat euch persönlich in die Szene „getrieben“? 

Gelangweilt von der Szene, aus der ich ursprünglich 

komme, wollte ich etwas ganz 

Neues ausprobieren. Etwas von dem ich nicht 

dachte, dass ich es ausprobieren würde. 

Gibt es Sideprojekte, die ihr gern erwähnen 

würdet? Mir kam zu Ohren, dass einige von 

euch aus der Black-Metal-Szene kommen. 

Deathstars nimmt all unsere Zeit in Anspruch, die 

wir haben. 

Eure Band ist bekannt für ihr starkes visuelles 

Konzept und Auftreten. Wird es spannende 

Veränderungen geben? Vielleicht ein neues 

Video? 

Es gibt zu „Death dies hard” ein Video. Kannst du 

dir auf YouTube oder MySpace ansehen. 

Ihr habt „Death dies hard” als Singleauskopplung 

auserkoren? Was meint ihr mit diesem 

Titel? Glaubt ihr nicht, dass der Tod auch die 

eigene Freiheit einer gepeinigten Seele bedeutet? 

Ich habe keine Ahnung, was Whiplasher mit 

diesem Text meint. Ich denke, dass er sturzbe- 

soffen war, als er den Text geschrieben hat und 

dann zu faul, noch irgendwas damit zu machen. 

Um nochmal beim Thema Tod zu bleiben, weil 

es ja schließlich Teil eures Namens ist. Denkt 

ihr nicht manchmal, dass euer Name euch auf 

eine gewisse Weise auf etwas reduziert? 

Nein, eigentlich nicht. 

Was könnt ihr über die Produktion erzählen? 

Wie lange habt ihr an den neuen Tracks gearbeitet? 

Nightmare und Whiplasher haben verteilt über drei 

Jahre an diesem Album gearbeitet. Angefangen, 

diese Sachen aufzunehmen haben sie im Dezember 

007 und damit aufgehört 008 in Stockholm. 

Dann folgte noch ein Jahr des Aufnehmens und 

Mixens. 

www.myspace.com/deathstars 

tYVES OBEN

Ein ganz besonderer Leckerbissen für die Leckermäuler 

unter den Schandmaul-Fans gab es Ende 

letztes Jahr in Form einer DVD mit der einstündigen 

Porträtierung der einzelnen Schandmäuler 

plus Aufzeichnung vom Wacken Open Air 

2007. Zwischen dem „Anderswelt“-Album vom 

April 2008 und der kommenden Live-CD/-DVD 

dieses Jahr ist „Sinnbilder“ etwas Besonderes 

– gewähren die Schandmäuler doch einen sehr 

privaten Blick in ihr Leben und ihre Ansichten, 

sprechen offen über Familie, Religion, Hobbys 

und nicht zuletzt über ihre Bandkollegen, die 

auch zu einer Art Familie geworden sind. Der 

Rückhalt innerhalb der Band und die Wertschätzung 

der Mitglieder untereinander kommen bei 

jedem einzelnen Porträt zum Vorschein. 

„Sinnbilder“ ist ein Dankeschön an die Fans, jedoch 

auch ein großes Dankeschön an die Bandkollegen 

Eine große Nähe 

für zehn Jahre Vertrauen und Spaß. Eine DVD mit 

wunderschönen Bildern, bewegenden Eindrücken 

und beinahe greifbaren Schandmäulern, die in ihren 

Gärten und Wohnzimmern sitzen und wobei man 

auf der eigenen Couch spürt, wie nah sie sich und 

den Anhängern sind. Eine große Nähe, in die uns 

Sänger Thomas Lindner noch weiter hineinzog. 

Wann entstand die Idee, eine DVD mit euren 

Porträts aufzunehmen? 

Die Idee dazu entstand während der Dreharbeiten 

für das Bonusmaterial für die im April 009 erscheinende 

10 Jahre-Jubiläums-DVD. Zu diesem Zwecke 

begleitete uns fast ein Jahr ein Filmteam und angesichts 

der Tonnen an verwendbarem Material, die 

dabei entstanden, kam der Einfall, zum Zehnjährigen 

doch schon ein kleines Schmankerl zu veröffentlichen, 

um die Wartezeit bis zur „großen“ DVD 

etwas zu verkürzen. 

Fotos: Volker Beushausen 

Hatte irgendwer anfangs damit Probleme, 

einen Einblick ins Privatleben zu offenbaren? 

Kostete es Überwindung? Oder seht ihr es 

als Geschenk an eure Fans, das ihr „schuldig“ 

wart? 

Sagen wir mal so: Wir gehen seit jeher offen mit unseren 

Fans um. Nach jedem Konzert gehen wir nach 

einer kurzen Pause noch raus zu den Menschen, um 

Autogramme zu geben oder Fotos zu machen oder 

eben Fragen zu beantworten. Natürlich ist es in diesem 

kurzen Moment „zwischen Tür und Angel“ und 

angesichts der Menge an Leuten kaum möglich, ein 

längeres Gespräch zu führen. Die DVD „Sinnbilder“ 

beantwortet eine Menge ungestellter Fragen und 

bietet eben sehr private Einblicke in unser Leben 

und unser Denken. 

Das an die Porträts anschließende Konzert 

wurde auf dem Wacken Open Air 2007 aufgenommen. 

Welche – lustigen oder auch bewegenden 

– Erinnerungen habt ihr daran? Wie 

Thomas ganz richtig auf der DVD erwähnt, 

seid ihr dort ja auf einem Metal-Festival gewesen. 

Zum ersten Mal? Wie habt ihr euch 

aufgenommen gefühlt? 

Wacken ist ein super beeindruckendes Festival. Es 

war unser zweites Mal dort und wieder ein fantas- 

tisches Erlebnis. Vor der Bühne tummelten sich bestimmt 

0.000 Leutchen und es war eine tolle Party! 

Auf Metal-Festivals werden wir erfahrungsgemäß 

immer super freundlich empfangen – ich glaube 

das liegt daran, dass die Zuschauer nach zwei bis 

drei Stunden Vollgas-Geschruppe einer kleinen Abwechslung 

zwischendurch gar nicht so abgeneigt 

sind. 

Als Abschluss findet sich auf „Sinnbilder“ ein 

Video zu „Frei“ vom letztjährigen Album „Anderswelt“. 

Ihr habt sichtlich Spaß. Ist denn das 

Musizieren für euch ein Weg, sich zu befreien 

– von Ängsten, negativen Gefühlen oder auch 

einfach dem Alltag? 

Sicherlich. Man muss aber auch sagen, dass das 

Musizieren an sich eine Art Belohnung für uns ist. 

Mittlerweile ist die Arbeit organisatorischer oder 

technischer Natur, die in einer Band dieser Größenordnung 

geleistet werden muss, enorm. Da macht es 

einfach unglaublichen Spaß, wenn man nach Ausübung 

der trockenen Pflichten einfach ein Instrument 

zur Hand nehmen kann, um dies zu tun, weswegen 

man sich ursprünglich zusammenfand: Musik! 

Ihr geht ab April auf Jubiläums-Tour, die ihr im 

Juni mit zwei Open Air Konzerten abschließt. 

VÖ „Sinnbilder“: 14.11.08 

Habt ihr für diese Tour etwas Besonderes oder 

Überraschendes für eure Fans geplant? Könnt 

ihr uns schon sagen, bei welchen Festivals ihr 

dieses Jahr mitwirken werdet? 

Festivals sind einige dieses Jahr geplant: Unter anderem 

wieder Wacken oder beispielsweise das Summerbreeze 

oder das Feuertanz auf Burg Abenberg. 

Es sind aber noch nicht alle Termine bestätigt, drum 

einfach auf unserer Homepage unter Termine spicken. 

Sobald etwas in trockenen Tüchern ist, steht es 

da. Was die Tour betrifft, gibt es auf jeden Fall etwas 

Besonderes für die Fans. Diese können nämlich auf 

unserer Website für das jeweilige Konzert, welches 

sie besuchen, die Setliste selber abstimmen. Das 

wird ein Spaß! In jeder Stadt andere Songs. 

Dieses Jahr erscheint die Live-CD/DVD, die am 

14.11.2008 aufgenommen wurde. Wollt ihr 

uns etwas über den Inhalt verraten? 

Nun ja, in erster Linie mal dieses Wahnsinns-Konzert 

aus dem Münchener Zenith vor 7000 Menschen – 

das war einfach ultra-beeindruckend. Des Weiteren, 

wie schon erwähnt, eine Menge Bonusmaterial. 

Seien es Eindrücke von hinter der Bühne und dem 

Backstage sowie Einblicke in unsere Studioarbeit, in 

unsere Probenarbeit, bei Festivals oder im Tourbus 

und dergleichen mehr. 

www.schandmaul.de 

DiaNa ScHliNkE 

5

Eisenfunk 

Bayerisches Funkhaus 

Mit dem genialen Song „Duck and Cover“ oder 

auch dem nach sich benannten Lied „Eisenfunk“ 

aus dem Album „Eisenfunk“ machten 

die sympathischen Bayern Ende 2007 auf sich 

aufmerksam. In den Clubs der Nation fragte 

man sich: Wer ist das – und warum klingen 

die so geil? Jetzt, knapp ein Jahr später folgt 

also das Werk „Schmerzfrequenz“. Eisenfunk 

hat mächtig zugelegt – nun dominiert Stimme 

neben den bekannten Samples in den Werken 

und es tut absolut keinen Abbruch am Gesamtkunstwerk. 

Industrielle Klänge mit eingängigen 

Melodien gepaart – ein wahrer Schmaus 

für die sonst so Hertz-geplagten Ohren! Es ist 

also Zeit, mit Eisenfunk einen kleinen Plausch 

zu halten! 

Euer neues Werk ist ein absoluter Brecher. Wie 

geht ihr bei neuen Songs vor? Wie entstehen 

sie? 

Michi: Im kreativen Chaos. Am Anfang steht immer 

eine chaotische Sammlung von Ideen auf meinem 

Studiorechner. Aus der einen oder anderen Idee wird 

dann ein ganzer Song. Manchmal entsteht auch ein 

Lied in einer einfachen Studiosession, mein persönlicher 

Rekord liegt da bei 0 Minuten. Arthur und Toni 

bringen dann nach diesem Prozess auch noch ihre 

Ideen ein und das Resultat ist ein abgerundetes Lied. 

VÖ Schmerfrequenz“: 06.02.09 

Texte und Samples kommen danach auf das Lied drauf. 

Bei „Schmerzfrequenz” war das erstmalig andersherum. 

Ich hatte den Text geschrieben und wir mussten 

ihn dann noch in ein Lied packen. 

Sozialkritik merkt man einigen Songs recht 

kräftig an. Besonders meiner Meinung nach im 

Song „Guantanamo”. Wie kommt ihr auf die 

Ideen für diese Texte? 

Fernsehen und lesen. Am besten nach Uhr werktags, 

da kommen die besten Dokus. Außerdem haben 

Arthur und ich dieselben Klolektüren. Klingt zwar immer 

etwas abwertend, aber auf dem stillen Örtchen 

hat man einfach Zeit zum Lesen. Die Ideen kommen 

dann spontan. Sobald wir uns mit einem Thema beschäftigen, 

entwickle ich automatisch Emotionen 

dazu. Diese gilt es dann nur noch festzuhalten und 

in einen Text zu pressen. Für „Guantanamo“ stand 

für uns diese gefühlte Hilflosigkeit im Bauch, gegen 

einen Menschen, der die Macht über dich hat. Der 

Text spiegelt das wider, die Willkür und das Opfer. 

Man merkt ja auch eine gewisse Abneigung 

gegen Amerika in euren Sachen. Ist das so? 

Wenn ja, wie kommts? Im Zuge dessen natürlich 

auch Atomkraft. Mögt ihr Atomstrom oder 

sagt ihr: „Kernkraft – Nein Danke”? 

Kernkraft – Nein Danke, würde aus meinem Mund 

komisch klingen, schließlich bin ich ja ausgebildeter 

Kraftwerksmeister und stand jahrelang auf der 

„dunklen Seite der Macht”. Für mich ist das, wie alle 

Themen im Leben, die man diskutiert, nicht schwarz 

oder weiß, sondern eher ein Grauton. Kernkraft ist 

derzeit die einzig lösbare Grundlast-Versorgung. Mit 

dem Fingerzeig auf die Kraftwerksbetreiber stehlen 

sich die Verbraucher aus der Eigenverantwortung. Es 

wird ja schließlich nur der Strom erzeugt, der hinten 

raus verbraucht wird. Strom unnütz verbrauchen ist 

ebenso mies wie die Erzeugung radioaktiver Abfälle 

oder noch mehr CO . Beides ist nun mal direkt 

miteinander verbunden. Weiter steig ich hier mal 

nicht ein, sonst endet das wieder mal als Grundsatzdiskussion. 

Gegen Amerika haben wir prinzi- 

piell einmal nichts. Allerdings liefert diese Nation 

regelmäßig Themen, die zum Kopfschütteln anregen. 

Außerdem haben wir Russland in dem letzten 

Album mit den Song „Majak” ja auch gut beschossen. 

Wir stellen uns immer wieder die Frage, auf 

welchen Planeten wir flüchten, wenn wir erst einmal 

Amerika und Russland sauer gefahren haben. 

Was natürlich auch auffällt, ist die Verwendung 

von Samples. Woher bekommt ihr die? 

Sitzt ihr vorm Fernseher und sagt: Das brauchen 

wir, oder geht ihr gezielt vor? 

Beides. Ich suche im Internet gerne nach alten 

Schwarz-Weiss-Schinken. Ich bin ein alter Doku- 

Liebhaber und freue mich über das Material, das 

man heute einfach so im Internet bekommt. Ich finde 

das noch schöner als eine fertig aufbereitete Doku, 

es ist kommentarfreie und unverfälschte Information. 

Von „gezielt” können wir nicht reden. Ein Thema 

beschäftigt uns und wenn wir dazu Samples haben, 

dann verbraten wir die auch. 

Ihr habt doch bestimmt Auftritte oder eine 

kleine Tour geplant zum neuen Album? Was 

erwartet den geneigten Zuhörer, wenn ihr auf 

der Bühne abrockt? 

Eine Tour haben wir geplant, aber zum jetzigen Zeitpunkt 

verhandeln wir noch mit den Veranstaltern die 

Details. Auf unserer Web- und Myspaceseite geben 

wir aber rechtzeitig die Termine bekannt. Unsere 

Konzertzuschauer erwartet ein multimediales Erlebnis. 

Im Vordergrund agieren wir auf der Bühne und 

hinter uns läuft die Videoshow. Arthur verprügelt die 

eDrums, Toni drischt in die Tasten seines Synthis und 

ich darf mich als Keyboarder und Frontmann austoben. 

Unsere Videoshow ist aber ebenso wichtig wie 

wir selbst. Alle Videos sind eigens für die jeweiligen 

Lieder geschnitten und somit passend und schlüssig. 

Gerade zu dem Hintergrundvideo von z.B. „Duck 

and Cover“ erhalten wir extrem positive Resonanz. 

Für das neue Album „Schmerzfrequenz“ haben wir 

die gesamte Videoshow neu gestaltet. Alle Videos 

und Songs ergeben einen durchgehenden Fluss in 

der Show, und spiegeln das Albenthema wider. Auf 

der Projektion läuft eine speziell auf die Show zugeschnittene 

Nachrichtensendung, die sogar mit einer 

Werbepause unterbrochen wird. Vom Dokukanal bis 

zur Kindersendung ist da alles mit dabei. Teilweise 

wird es skurril komisch und manchmal bitterernst. 

Die Mischung aus beidem ist gut ausgewogen und 

wir sind schon gespannt, wie gut die Videos ankommen 

werden. Künftig werden wir bei größeren Konzerten 

auch einen 

eigenen Lichttechniker 

dabei haben, 

der schon mit uns 

die Konzerte probt. 

Der Zuhörer soll mit 

allen Sinnen in unser 

Konzert eintauchen 

können. 

Irgendwelche lustigen 

Erlebnisse 

aus eurer bisherigen 

Zeit mit Eisenfunk, 

die ihr 

uns nicht vorenthalten 

wollt? Zum 

Beispiel Pannen 

bei Produktionen 

oder Auftritten? 

In den kommenden 

Tagen werde ich 

unser Outtake Video 

„Blut an der Wand” vom „Schmerzfrequenz“- 

Videodreh online stellen. Der kurze Clip sagt 

mehr als tausend Worte. Zu sehen gibt es das 

dann bei Youtube und auf unserer Webseite. 

Auf „Schmerzfrequenz” erwarten uns ja auch 

zwei Videos. Machen euch die Videodrehs 

Spaß? Wird es auf der nächsten Scheibe auch 

mehrere Videos zu sehen geben? 

Oh ja, Videodrehs sind eine lustige Abwechslung. Bei 

dem Dreh zu „Werbepause“ sind wir kaum aus dem 

Lachen herausgekommen. Arthur hat den Verkäufer 

aus der Dauerwerbesendung extrem gut dargestellt. 

Zu dem wollten wir die schlechte Synchronisierung 

der echten Werbesendungen kopieren, also sprachen 

wir beide am Set Englisch, hatten uns aber vorher 

keinen Text überlegt. „Schmerzfrequenz“ drehten 

wir zum einen im Schlachtraum eines Freundes auf 

seinem Hof. Alles dort roch nach frischer Schlachtung, 

am Ende des Drehs rochen wir selber nach 

Schweinefett und Wurst. Den anderen Teil drehten 

wir im Titanic City hier in München. Die Fans aus 

München leisteten ganze Arbeit und haben mit uns 

ein wunderschönes Konzert bei dem Dreh gefeiert. 

War halt nur ein Lied, aber das dafür knapp 0 mal 

hintereinander. Ich denke mal, bei unserem Eröffnungskonzert 

am 01.0 . wird die erste Reihe bereits 

das Lied mitsingen können. 

www.eisenfunk.de 

6 7 

DaNiEl FRiEDRicH

The Mission 

Das letzte Kapitel 

Jahre ist es jetzt her, dass sich 

die englische Kultband The Mission 

dazu entschlossen, sich zu gründen. 

Nun heißt es Abschied nehmen. 

Abschied von einer der hoch umjubelten 

Bands, die die Szene jemals 

hervor gebracht hat. Dennoch wird 

den Fans der Abschied nicht ganz 

so schwer gemacht. The Mission 

verabschieden sich mit einer Triple- 

DVD-Box „The Final Chapter”, die 

tiefe Einblicke in die letzten Shows 

im berühmten Shepherds Bush 

Empire in London, die große Aftershowparty, 

Faninterviews und vieles 

mehr zeigt. Frontmann Wayne Hussey, 

der zurzeit in Brasilien wohnt, 

kam gerade aus dem Studio, um uns 

aus weit entlegenen, warmen Gefilden, 

gut gelaunt ein paar Fragen zu 

beantworten. 

Was hat dich dazu veranlasst nach dieser großartigen 

Karriere zu sagen, deine „Mission” ist 

beendet? Wurde alles gesagt? 

Ich weiß nicht genau, wie es weiter gehen wird. 

Sicher werde ich weiter als Wayne Hussey Musik 

machen, ich weiß aber weder ob solo oder mit einer 

neuen oder anderen Band noch wann. Ich habe 

keinerlei Erwartungen, was das betrifft. 

Es war eine sehr lange Karriere mit The Mission. 

Könnte es vielleicht sein, dass du die Band 

eines Tages wieder zum Leben erweckst? 

Ich habe nicht die Absicht, das zu tun. Aber du weißt 

ja, man soll niemals nie sagen. Aber bis jetzt steht 

das wirklich außer Frage. 

Du hast Recht, wenn du sagst, dass es keine 

bessere Weise gibt als die Karriere mit dieser 

großartigen DVD-Box zu beenden. Fast 290 

Minuten Material sprechen für sich. Von wem 

stammt die Idee für dieses finale The Mission 

Release? 

Die Idee ist daraus entstanden, als langsam klar 

wurde, dass es eine Abschiedstour geben wird und 

man diese dann logischerweise auch aufzeichnet. Es 

war einfach zu aufwendig, die komplette Tour aufzunehmen, 

so entschlossen wir uns, nur die letzten 

vier Gigs mitzuschneiden. Als die Tour dann wirklich 

vorbei war, haben sich mein Manager und ich uns 

zusammengesetzt und das ganze Material gesichtet 

und waren wirklich erstaunt, wie viel alleine das 

schon ergeben hat. Sicher wurden nicht die Konzerte 

alleine gefilmt, sondern hier und da immer wieder 

auf den Record-Knopf gedrückt und so kam dann 

eine gigantische Menge an Material 

zusammen. Bis zum heutigen Tag habe 

ich lediglich Quick-Time Ausschnitte, 

aber noch nicht das Endprodukt gesehen, 

da die DVDs in England geschnitten 

wurden. Aber ich denke schon, dass die 

DVDs so geworden sind, wie wir uns das 

ursprünglich gedacht hatten. 

Abgesehen von den aufgenommenen 

Shows gibt es noch diese 

„Outtake”-DVDs mit Interviews, der 

Aftershowparty, wo ihr während eurer Reise 

oder eurer Proben zu sehen seid. Ebenfalls gibt 

es jede Menge eurer Fans zu sehen, die euch 

von Anfang an gefolgt sind. Die meisten von 

denen sind jetzt Muttis und Vatis, sprich um 

einiges älter. Wie war es für dich, diese Leute 

von denen du sicher 

einige schon von Bandgründung 

an kanntest, 

wieder zu sehen? 

Es ist vollkommen normal, 

wenn eine Band so 

lange existiert, wie unsere, 

dass die Leute mit 

einem zusammen älter 

werden. Das ist ein ganz 

natürliches Ding, aber 

trotzdem immer wieder 

eine große Überraschung, 

sie zu sehen. 

Die Version von „Tower 

Of Strength” beinhaltet 

ein Sample von 

Lisa Gerrard. Weißt du 

etwas über ihre Reaktion 

darauf? Warum 

hast du dieses klassische 

Sample für diesen 

klassischen Song 

ausgesucht? 

Eigentlich hatte ich keine Ahnung, dass das Sample 

von Lisa Gerrard war. Es entstammt einer Remix- 

Version von „Tower Of Strength” und die war von 

199 oder so. Als ich dann die Backing-Tracks für die 

Livesachen zusammenmixte, war es für mich nur natürlich, 

da auch wieder dieses Sample einzubauen. 

Ich spielte es meiner Frau vor, die sich sehr viel mit 

schwarzer Musik beschäftigt, und sie meinte sofort: 

„Oh, Dead Can Dance!” und ich antwortete: „Nein, 

das ist The Mission!” und sie meinte wieder: „Nein, 

Dead Can Dance!” und ich hatte 

„the mission 

war für mich 

immer eine 

Sache, um das 

leben und 

das licht zu 

zelebrieren.“ 

echt keine Ahnung, dass das Lisa 

Gerrard war. Ich weiß auch nicht, 

ob es Dead Can Dance wissen oder 

jemals gehört haben. Aber es ist 

wirklich großartig, wie gut sich das 

Sample in diesen alten Song einfügt. 

Es ist alles richtig harmonisch und 

aus diesem Grund war es mir auch 

wichtig, es live zu verwenden. 

Es ist gewaltig, auf der DVD zu 

sehen, wie das Publikum den Refrain des Songs 

mitsingt. Welche Gefühle löst das in dir aus? 

Auch für mich ist es großartig, zu sehen, wie sehr 

verbunden sich das Publikum mit diesem Song 

fühlt, und müsste ich The Mission auf einen einzigen 

Song reduzieren, so wäre es wohl auch „Tower Of 

Strength”. 

Wenn man all die Leute auf den 

DVDs sieht, besonders die, die 

euch über all die Jahre begleitet 

haben, fühlen sich wohl der 

Gothicszene zugehörig. Ich kann 

mich daran erinnern, dass in ein 

paar alten Interviews gesagt 

wurde, dass du nie wirklich glücklich darüber 

warst, dass The Mission als Gothicband „abgestempelt” 

wurde. Was würdest du heute 

sagen, mit Blick zurück auf eure lange Karriere 

als eine der berühmtesten Kultbands der Gothicszene 

zu gelten? 

Heutzutage habe ich kein Problem damit. Die Gothicszene 

ist eine sehr treue gewesen über all die 

Jahre. Auch ich selbst habe mal den ein oder anderen 

Lebensstil so gelebt, aber nicht in den letzten 

zehn Jahren. The Mission selbst habe ich jedoch nie 

als Gothicband gesehen. The Mission war für mich 

immer eine Sache, um das Leben und das Licht zu 

zelebrieren. 

Aber Gothic zu sein und trotzdem sein Leben 

zu zelebrieren, schließt sich ja nicht aus. 

Das mag sein, aber meistens ist es ja so, dass allgemein 

davon ausgegangen wird, dass Gothics 

immer nur schwarz tragen und 

„Es ist ein 

merkwürdiges 

Gefühl, nicht zu 

wissen, wie es nun 

weiter geht.“ 

die dunkle Seite des Lebens zelebrieren, 

aber das ist nicht das, 

was ich mit The Mission gemein 

habe, noch mit mir selbst. 

Es gibt eine Szene auf der 

DVD, so ziemlich die letzte, 

als die Show vorbei war, alle 

Lichter an waren und alle etwas traurig auf 

der Bühne standen. Gibt es nicht einige Tränen 

zu trocknen nach dieser ganzen Zeit? Hast du 

vielleicht Angst, jetzt in eine große Leere zu 

fallen? 

Diese letzte Nacht war eine sehr emotionelle Nacht 

und speziell für mich ein sehr emotioneller Moment 

in meinem Leben. Zur gleichen Zeit war es für mich 

ein fantastischer, perfekter Weg, alles enden zu lassen. 

Es hat mich sehr berührt und ich habe auch viel 

an die ersten Shows gedacht und wie sich alles im 

Laufe der Zeit verändert. Es ist ein merkwürdiges 

Gefühl, nicht zu wissen, wie es nun weiter geht, aber 

dennoch zur selben Zeit auch sehr spannend, weil 

ich ja mit The Mission schon sehr festgelegt war. 

VÖ „The Final Chapter“: 27.02.09 

Lass uns einen Blick auf die junge Musikszene 

von heute werfen. Wenn du ein 16 Jahre alter 

Junge wärst und deine erste Gitarre geschenkt 

bekämst, auf welche Art von Musik würdest 

du heutzutage abfahren? 

Ich lebe ja im Moment in Brasilien auf dem Land 

und habe nicht wirklich den Zugang zu Magazinen, 

in denen alles, was hipp und trendy ist, drin steht. 

Aber wenn ich doch mal in Europa bin und mal in 

einen Plattenladen gehe, gefallen mir junge Bands 

wie Placebo schon sehr gut. 

Im Grunde kümmere ich mich nicht wirklich um so 

neue Sachen. Ich ziehe eigentlich mehr meine eigenen 

Sachen durch und hinterfrage die auch nicht. 

Meine Frau kümmert sich viel mehr um solche Sachen, 

weil sie auch selbst aus der Szene ist. 

Wie geht es dir in Brasilien? 

Sehr gut. Es ist schön warm hier und gemütlich. Ich 

mache gerade eine Mittagspause, trinke ein Bier und 

schaue Fußball und dann gehe ich zurück ins Studio, 

ein wenig was für einen Freund erarbeiten. Ja, mein 

Leben ist schön. In England zu leben, ist zu dem sehr 

teuer. Mit dem, was ich als Musiker verdiene, ist es 

schwer, aber hier in Brasilien komme ich damit sehr 

gut über die Runden. 

www.themissionuk.com 

www.myspace.com/themissionuk 

GERt DRExl / tYVES OBEN 

8 9

0 1

Gen Herzen reisen 

Wer das Coverartwork des Hamburger Einmannprojektes 

sieht, denkt automatisch an 

eine süßliche Atmosphäre zwischen Erasure 

und Marc Almond, doch weit gefehlt. Trotz aller 

herzerweichender Arrangements lassen die 

deutschsprachigen Texte auch manch traurige 

Begebenheit im Leben des Matrosen schließen. 

Die Narben scheinen tief unter dem Makeup 

versteckt. Die Instrumentierung hingegen 

fließt locker und leicht. So bietet dieses Album 

neben abwechslungsreichem Syntroph das ein 

oder andere erschreckende Aha-Erlebnis. 

„Happy people have no stories” – Du musst 

ein sehr trauriger Mensch sein, wenn man die 

Anzahl der Kurzgeschichten auf deinem Debüt 

betrachtet? 

Also, ich würde mich eigentlich nicht als sehr traurigen 

Menschen bezeichnen. Ich liebe die fröhlichen 

Momente im Leben, ebenso wie die traurigen. Bei 

Musik war es aber immer schon anders. Melancholie 

ist das Zauberwort. Melancholische Songs haben 

mich schon immer mehr interessiert und fasziniert, 

als irgendwelche Gute-Laune-Nummern. Dass ich 

in meinen Songs mit viel Dramatik spiele, ist ja unüberhörbar, 

aber die dramatischen sind ja auch die 

spannendsten Geschichten des Lebens. Wie die Band 

Therapy schon einst sagte: „Happy people have no 

stories”. 

Gerade sehr anrührende Geschichten wie „In 

Wahrheit gelogen” werfen die Frage auf: Inwieweit 

ist das biografisch? 

All meine Songs sind biografisch! Für mich bedeutet 

der Begriff „biografisch”, alles was ich in mir 

aufgesogen habe. Entweder ich hab Ereignisse/Geschichten 

selber erlebt oder, dass mich bestimmte 

Thematiken in den Medien, Literatur und auf der 

Straße ganz einfach interessiert haben. Die einzigen 

Songs, die ich auf dem Album als „rein biografisch” 

bezeichnen würde, sind Liebesgeschichten, wie 

„Herztransplantation”, „Der letzte Zug” oder Momentaufnahmen 

wie „Der Mond trägt ein trauriges 

Gesicht” (lässt ja tief blicken).Trotz der Schwermut 

oder Melancholie, darf bei meiner Musik nie die Poppigkeit 

und Ironie zu kurz kommen. Nur so gefällt 

mir auch Musik, die ich selber konsumiere. 

Joachim Witt ist das Album zum Teil gewidmet 

und erscheint auch an der künstlerischen Realisation 

beteiligt gewesen zu sein. Wie kam es 

zum Kontakt? 

Aus esoterischer Sicht würde ich sagen, wir sind 

seelenverwandt oder wir haben ein ähnliches Karma 

aufzuarbeiten. In diesem Fall glaube ich wirklich an 

Schicksal. Es war die NDW-Zeit in meiner Kindheit, 

als ich mich zum ersten mal für Musik interessiert 

und sie als „meine Musik” wahrgenommen habe. 

Und Joachim war einer der wenigen, für die ich mich 

total begeistert habe. Quasi eines meiner ersten 

Idole. Ausgerechnet dieser Mensch entdeckt mich 

nach zweiwöchiger Anwesenheit auf Myspace und 

ist seitdem mein Mentor, Mit-Produzent, Manager 

(neben Harry) und Begleiter. Wir haben ein sehr 

ähnliches Empfinden für Melodien, Worte und Atmosphären, 

obwohl wir zum Teil unterschiedliche Musik 

machen. 

Die Farbtöne sind in Pastell gehalten, du bist 

geschminkt, wirkst sehr androgyn. Wie wichtig 

ist dir dieser fast schon naiv wirkende Aspekt 

der Visualisierung? 

Wie vorhin schon erwähnt, geht es um die Kombination 

vom Charakter der Kunstfigur „Leichtmatrose” 

und der Musik. Für mich hatten androgyne 

Sänger und kajalgeschminkte Musiker immer einen 

gewissen Reiz. Es hat die Musik für mich noch interessanter 

gemacht. Stell dir mal einfach vor, so einer 

wie David Bowie oder Robert Smith wären, ohne Attitüden 

und extrem polarisierenden Outfits, Frisuren 

und ohne Schminke aufgetreten. Die Musik hätte 

man trotzdem toll gefunden, aber so war es von Anfang 

an ein Kunstwerk. Was wäre die Gothicszene 

ohne schwarzen Kajal? 

Der „Leichtmatrose” ist eine Inszenierung meines 

inneren „Ichs” und ich hoffe, das sieht und hört man 

auf „Gestrandet”. 

www.leichtmatrose.com 

VÖ „Gestrandet“: 24.04.09 

GERt DRExl 

Noisuf-X 

Die Geister, die ich rief 

Das neue Werk von Noisuf-X heißt „Voodoo 

Ritual“ und erweckt die Tanzgeister aufs Neue. 

Das ursprüngliche Spaßprojekt des Workaholics 

hat sich nicht erst seit „Hit Me Harder“ 

zu einem der erfolgreichsten Tanzgaranten 

der Szene entwickelt. Jan, der neben seinem 

Masteringstudio und seinem zweiten Projekt 

X-Fusion immer häufiger auch als Remixer gebucht 

wird, wundert sich selbst über den großen 

Erfolg. 

Die bisherigen Werke haben es schon geschafft, 

gut in Mark und Bein zu gehen – das 

neue Werk steht dem in nichts nach. Gibt es 

ein Erfolgsrezept für deine Musik? 

Ein wirkliches Erfolgsrezept gibt es nicht - und 

manchmal bin ich selbst sehr überrascht darüber, 

wie und in welche Richtung sich Noisuf-X entwickelt 

hat. Schließlich hat alles als harmloses Spaß-Projekt 

begonnen. Es war nie geplant, so viel Energie und 

Zeit in dieses Projekt zu stecken, wie ich es mittlerweile 

tue. Im Gegensatz zu meinem Hauptprojekt X- 

Fusion ist Noisuf-X das weniger ernsthafte Projekt, 

in dem ich mir den Spielraum für viele Experimente 

und musikalischen Freiraum gönne. Vielleicht ist 

gerade diese unverkrampfte Art mit Musik umzugehen, 

auch das Erfolgsrezept. Mit X-Fusion verfolge 

ich konkrete Ziele in Bezug auf 

Thematik und Atmosphäre und 

bei Noisuf-X lasse ich einfach 

alles laufen, ohne mich selber 

einzuschränken und bin daher 

in der Lage, dort Elemente oder 

Samples zu benutzen, die ich 

so bei X-Fusion niemals nutzen 

wollen würde oder könnte, um 

die Ernsthaftigkeit dieses Projektes 

nicht zu untergraben. Anders eben bei Noisuf- 

X. Es gibt dort ernsthafte aber genauso auch spaßige 

Songs oder Samples. Gerade diese Mixtur scheint im 

Club ganz gut zu funktionieren. 

Der Titel „Voodoo Ritual“ – erklärst du ihn uns 

näher? Hängt es mit diesen bekannten Voodoopuppen 

zusammen oder was sollen wir 

drunter verstehen? 

Der Albumtitel bezieht sich in erster Linie auf den 

titelgebenden Song „Voodoo Ritual”, in dem ich 

„Vielleicht ist 

gerade diese 

unverkrampfte 

art mit musik 

umzugehen, auch 

das Erfolgsrezept.“ 

afrikanische Beschwörungsformeln 

benutzt habe, um 

die „Geister des Tanzes” zu 

beschwören. Voodoo stellt ja 

bekanntlich eine Hybrid-Religion 

dar, die sich aus verschiedensten 

Elementen diverser 

Weltreligionen zusammensetzt 

und entwickelt hat. Und genauso 

verhält es sich mit Noisuf-X. 

Dieses Projekt ist ebenfalls ein 

Hybrid, da sich dort verschiedene 

musikalische Stile wie 

z.B. EBM, Industrial, Techno/ 

Goa usw. vereinen. 

Als Bonus ist ein Remix von 

X-Fusion zu finden. Wie 

fühlt es sich für dich an, die 

eigene Musik zu remixen? 

Der große Vorteil daran ist 

eben, dass man schon vorher 

weiß, dass man vom Ergebnis 

nicht enttäuscht sein wird. Es 

ist jedenfalls eine interessante 

Erfahrung, seinen eigenen 

Kram zu remixen, da man die 

Herangehensweise des Remixens 

nur von Songs kennt, 

die nicht aus eigener Feder stammen und somit dann 

zu ganz anderen Ergebnissen kommt, da nun mal 

gewisse Elemente schon vorgegeben sind. Ich per- 

sönlich empfinde gerade diesen 

Remix als große Bereicherung 

fürs Album, da der Original-Song 

in den Clubs ja nun echt schon 

totgespielt wurde. 

Kannst du ein kurzes Resümee 

über dein Schaffen 

ziehen, und wo wir dich in 

zwei bis drei Jahren sehen 

werden? 

Wenn ich Resümee ziehe, bin ich recht stolz auf das, 

was ich bis jetzt erreicht habe, sowohl mit meinen 

musikalischen Projekten, als auch mit meiner Tätigkeit 

als Produzent für andere Bands. Ich hatte 

schließlich erst 00 die erste Veröffentlichung 

innerhalb der Schwarzen Szene und war bis dato 

noch ein gänzlich unbeschriebenes Blatt in diesem 

Bereich. Ich denke, die viele Arbeit und Zeit, die ich 

investiert habe, haben sich wirklich gelohnt. Auch 

dass wirklich alle dazugehörigen Arbeiten (Maste- 

ring, Webseiten, CD-Cover usw.) in Eigenregie entstanden 

sind, macht mich sehr stolz, da so etwas ja 

nicht gerade gang und gäbe ist. Ich konnte folglich 

(ohne Kompromisse eingehen zu müssen) genau das 

machen, was ich wollte. 

www.noisuf-x.com 

VÖ „Voodoo Ritual“: 27.02.09 

DaNiEl FRiEDRicH

Homofürstenalarm in der Sexualkiste 

X-Rx ist Industrial-Rave-Musik für Industrial- 

Rave-Menschen. So fühlt es sich auch an. Es bewegt 

und reißt dich mit. Auf dem neuen Werk 

„Stage 2“ werden wie bei dem Vorgänger keine 

Gefangenen gemacht. Neben den Industrial 

Rave Parts werden auch Streicher mit Synthies 

gepaart, witzige Samples aus allerlei B-Movies 

setzen auf den Spaßfaktor im Club. So findet 

sich die Comedy-Street-Oma mit dem genialen 

„Homofürst“ in einem Industrial-Song wieder 

und verspricht so einen Nachfolger zum urwitzigen 

Straßenprediger „Sexualkiste der Hölle“ 

der ersten Scheibe. 

Wie kam es zur urgenialen „Homofürst“ Sache? 

Der Song klingt nicht nur stimmig – auch 

das Sample (so lustig wie es ja ist) macht sich 

wirklich vorzüglich darin! 

Passi: Erstmal vielen Dank . Solche Tracks wie der 

Homofürst passieren einfach, ich starte meistens 

fast ohne eine feste Idee, setze mich ins Studio und 

fange an zu produzieren und der Song nimmt Stück 

für Stück Gestalt an, dann höre ich irgendwo einen 

passendes Sample und denke mir, das könnte passen 

und meistens sitzt das dann genau so, wie ich 

mir das vorgestellt habe, so auch mit dem guten 

Fürsten. 

Die Sexualkiste der Hölle war ja euer absoluter 

Überflieger. Hat der Straßenprediger eigentlich 

mal euren Song gehört? 

Ich glaube nicht, außer es hat ihm irgendwer vorgespielt, 

ich denke aber auch nicht, dass es den Geschmack 

von dem guten Mann trifft . 

Wie findet ihr eigentlich immer eure skurrilen 

Samples? 

Wenn wir mal nicht im Studio oder unterwegs sind, 

gucken wir viele Filme, meistens Trash Horror, B-Movies, 

Animes. Eigentlich so ziemlich alles, was uns anspricht 

und meistens sind die Filme so klasse, dass ich 

allein mit einem ein ganzes Album machen könnte. 

Zumindest bei der Titelgebung folgt ihr dem Konzept 

der frühen Elektroniker wie DAF, ganz nach 

dem Motto: In der Kürze liegt die Würze. Sträubt 

ihr euch gegen ausschweifende Aussagen? 

Lieber kurze prägnante Titel als langes Gewäsch, mal 

im ernst:es ist Partymusik, wer will schon vor dem DJ 

stehen und sich einen Track wünschen der zwei Kilometer 

lang ist, dann lieber Titel, die man sich merken 

kann. Unsere Tracks haben keine Aussage. Warum im 

Titel eine erfinden? Wer x-rx hört, weiß, was er bekommt. 

Clubmusik nicht mehr und nicht weniger, wir 

sind ja keine Emos. 

Ist euch der Spaß am Abfeiern am wichtigsten? 

Oder würdet ihr auch einmal ein eher getragenes 

Konzept verfolgen? 

Solange wir jung und knackig sind, werden wir weiter 

feiern bis es knallt, getragene Konzepte sind wie 

getragene Kleidung, irgendwer hatte die schon mal. 

Kann man sich aus der Rave-Szene noch einiges 

für den jetzigen Industrial abschauen? 

Abschauen sollte man sich gar nichts, der jetzige Industrial 

wird sich immer weiter entwickeln, es sind genug 

Talente unterwegs, um das Genre zu fördern. x-rx 

ist kein klassischer Industrial, deshalb würde ich mich 

nicht wagen, den Industrialbands zu sagen, macht 

dies und das anders. Wir gehen unseren Weg als eine 

schubladenfreie Band weiter, ob die Leute das ganze 

verstehen oder nicht. Industrial-Rave-Music ist und 

bleibt eine eigenständige Geschichte. Wir haben keinesfalls 

vor, den Ur-Industrial zu vertreiben. Vielmehr 

wollen wir den jüngeren und auch allen anderen, die 

Spaß am feiern haben, zeigen, dass man auch anders 

kann, I.R.M versteht sich eher als eine Sub-Subkultur 

als einen Angriff auf den alten Industrial 

DaNiEl FRiEDRicH 

www.myspace.com/xrxindustrial 

Gert Hof 

Wolkenbügel 

„Ein Tuch aus Licht über die erstarrte Nacht zu breiten, 

eine Axt aus Licht in die Felsen der Dunkelheit 

zu schlagen, einen Sturm aus Licht zu entfesseln, 

einen Sonnenaufgang mitten im Auge der Nacht 

zu inszenieren. Nur so kann es möglich sein, in den 

Dunstkreis der Götter zu kommen, um sie den Men- 

schen etwas näher zu bringen – einen 

Wolkenbügel aus Licht zu erschaffen“, 

so umschreibt Gert Hof, 

der Großmeister der Regie seine 

Obsession, sein Schaffen. Neueste 

Zusammenarbeit nach Rammstein, 

Witt und Diamanda Galas sind Corvus 

Corax mit ihrer neuen Cantus 

Buranus. 

Wie kam es zum Erstkontakt 

zwischen Corvus Corax und 

Gert Hof? 

Die Managerin von Corvus Corax hat meinen Manager 

angerufen. Das war ein sehr gerader, merkwürdiger 

und sympathischer Anruf: Hof ist der 

Wunschregisseur von Corvus Corax, Geld haben wir 

keines, kannst du dir das vorstellen? Ich habe mir die 

neue CD angehört und war begeistert, das kommt 

nicht oft bei mir vor, ich habe die Jungs kennengelernt. 

Die Zusammenarbeit macht mir sehr viel Spaß, 

sie sind sehr kreativ, verstehen ihr Handwerk und 

sind verrückt, das letztere hat mich überzeugt. 

Welche Beziehung haben Sie zur Carmina 

Burana? 

Bedingt durch meine Herkunft vom Theater habe ich 

ein sehr sensibles Verhältnis zu Sprache, und wenn 

es sich dabei um eine der wichtigsten Dichtung 

des Mittelalters, wie Carmina Burana, handelt ist 

das für mich eine besondere Herausforderung. Für 

mich ist diese Sammlung von Texten der eigentliche 

„Hof ist der 

wunschregisseur 

von corvus 

corax, Geld 

haben wir 

keines, kannst 

du dir das 

vorstellen?“ 

Beginn von Theaterliteratur. Der Text erzählt kleine 

Geschichten, wenn man will kleine Theaterstücke, 

kostbare Einakter. So ist auch mein Zugang zu diesen 

Texten. Theater kann Sprache und Geschichten sichtbar 

machen. Theater kennt keine sprachlichen Grenzen, 

es spricht in Bildern und Emotionen, es schreit, 

es flüstert, es weint, es lacht, es staunt, es erzählt, es 

macht neugierig, es ist historisch und futuristisch, es 

macht Mut, Hoffnung, Sehnsucht und immer ist es 

faszinierend und kann die Menschen verzaubern, für 

Augenblicke, wenn es gut ist. Theater kann Sprache 

übersetzen in Körper und Gesten, 

in das Unausgesprochene, in das 

Verschwiegene, in Bewegungen, 

in Pausen, in einen Blick, in das 

Monumentale, dass daraus ein verzauberter, 

ein geheimnisvoller, ein 

mystischer oder ein revolutionärer 

Augenblick wird. Es verleiht dem 

Text ein Bild, einen Vorgang und 

einen Herzschlag. 

Gibt es bereits erste Lichtentwürfe? 

Ich bin gerade dabei, das Bühnenbild und die Kostüme 

zu entwerfen, simultan dazu entstehen die ersten 

Ideen zu einer Licht- und Pyroarchitektur. Aber 

am Schluss ist das alles eine Frage des Budgets. Es 

ist für mich wie eine Expedition in eine andere Zeit, 

das Wichtigste dabei ist, das Geheimnis in diesen 

Texten zu finden. Auf einem Gemälde von Edward 

Hopper ist ein leeres Zimmer mit einer ein Stück offen 

stehenden Tür zu sehen. Ich denke, durch diese 

Tür muss ich gehen. Dahinter, im Verborgenen, ist die 

Welt, die mich interessiert, das Geheimnis. Die Welt 

hinter dieser Tür, wo alles möglich ist, will ich sichtbar 

machen. Dort offenbaren sie sich die heimlichen 

Wünsche, Ursprung aller Geschichten, in der Kammer 

der Todsünden. Das ist ein Aspekt von vielen, 

der mich an Carmina Burana fasziniert. 

Fotos: Heine (1), Rötzsch ( ), Wenzel ( ) 

In wieweit unterscheiden sich Musikerproduktionen, 

wie bereits für Rammstein, Witt, Galas 

durchgeführt, im Vergleich mit präsentativen 

Lichtinszenierungen? 

Es gibt eigentlich keine großen Unterschiede, außer 

dass ein Megaevent viel komplexer ist. „Lichtinszenierungen“, 

wie Sie es bezeichnen, kenne ich nicht. 

Mit der Inszenierung eines großen Events verändert 

man für Momente das Aussehen einer ganzen Stadt. 

Es ist ein Gesamtkunstwerk, das sich aus vielen verschieden 

Elementen zusammensetzt: Choreografie, 

Laser, Licht, Theater, Musik, Feuerwerk. Die Millenniums 

Show, die ich für China inszeniert habe, war 

eine Inszenierung die fünf Stunden dauerte. Ich muss 

die Musik auswählen bzw. einen Komponisten finden, 

der nach meinen Vorgaben eine Musik komponiert, 

dann hatte ich 5000 Statisten, die ich choreografieren 

musste etc. Das ist also ein sehr komplexer 

Prozess. Die Partitur, die ich für solch einen Event 

schreibe, umfasst ca. 1000 Seiten und umfasst alle 

Gewerke. Man kann es am besten mit einer Inszenierung 

an einem Theater oder einer Oper vergleichen, 

nur in anderen Dimensionen. Die Basis bleibt 

die Dramaturgie. 

www.gert-hof.de 

www.cantusburanus.com 

GERt DRExl 

5

Zurück in die Zukunft 

Als 1993 Digital Factor ihre ersten Songs veröffentlichten, 

war die Szene von einem Aufbruchswillen 

beseelt, von dem man heute 

nur noch träumen kann. Fanzines, Agenturen 

und Kleinlabels schossen aus dem überreifen 

Boden und man zog am gemeinsamen Seil, 

um den überlebensgroßen EBM Banner über 

ganz Ostdeutschland zu hissen. Den Aufstieg 

und Untergang dieser so fruchtbaren Jahre 

haben Digital Factor miterlebt und widmen 

mit ihrem neuen 

Album „Look Back 

To Go Forward“ 

eine besondere 

Nabelschau – Inspiriert 

vom Gestern 

zelebriert man 

einen modernen 

und nach vorne 

gerichteten Elektrosound. 

„Look Back To Go 

Forward“ ist das 

gereifte Motto des 

neuen Albums. 

Verbindet ihr Traditionen 

des Gestern 

mit den Möglichkeiten 

des Heute? 

Gerade der Titeltrack 

klingt wie 

good old Front, nur 

eben moderner... 

Wenn alle diesen Eindruck 

haben, dann 

wäre uns unser Album mehr als 

gelungen. Digital Factor darf von 

sich behaupten, einer der frühen 

Elektro-EBM Acts aus dem Osten 

Deutschlands gewesen zu sein. 

Mit diesen 16 Jahren können 

wir natürlich auch auf eine eigene 

Geschichte und auf eigene 

musikalische Entwicklungen 

zurückblicken. Und genau das 

passiert auf „Look Back To Go 

Forward“. Wir spannen einen musikalischen Bogen 

von unseren Anfängen in das Heute. Als Musiker ist 

man immer wieder auf der Suche nach dem eigenen 

Sound. Auch unsere Releases sind von dieser Suche 

„wir haben 

damit einer der 

wichtigsten Droge 

unseres bisherigen 

musikerlebens ein 

Denkmal setzen 

wollen.“ 

geprägt, und die zweite Phase von Digital Factor 

(gekennzeichnet durch eine hochgestellte „ “ nach 

dem Bandnamen) hat mit „Look Back To Go Forward“ 

richtig begonnen. 

Gerade EBM scheint durch junge Bands, die 

dem alten Stil frönen (Spetznaz etc.) wieder 

gehörig an Fahrt aufzunehmen. 

Das ist richtig. Allerdings ist dabei 

das Problem, dass sich viele 

dieser Bands in der Kritik damit 

konfrontiert sehen, nichts Neues 

zu machen. Auch wir haben uns 

dabei ertappt, genau von dieser 

Kritik treiben zu lassen. Bei „Look 

Back To Go Forward“ haben wir 

von vornherein gesagt, dass uns 

das Wurscht ist. Wenn eben Spetznaz 

genau wie Nitzer Ebb klingen, 

dann ist das doch deren gutes Recht. Die Jungs 

machen halt die Musik, die ihnen Spaß macht, und 

das auch noch richtig gut. Genau das ist auch unser 

Ansatz auf „Look Back To Go Forward“. 

Dopamin – die ideale Droge für ältere Elektroherren? 

Ältere Elektroherren? Was sind denn dann Front 

? Aber mal Spaß beiseite, das Schaffen von Digital 

Factor war schon immer von Dopamin geprägt. 

Irgendwie haben andere Drogen in der Band nie eine 

Rolle gespielt. Jedes Release, jede Tour, jedes Konzert 

aber auch jedes Zusammensein der Band hat uns 

immer ein besonderes 

Gefühl 

gegeben. Das 

Ganze auf einen 

biochemischen 

Prozess herunter 

gebrochen: Dopamin. 

Wir haben 

damit einer 

der wichtigsten 

Droge unseres 

bisherigen Musikerlebens 

ein 

Denkmal setzen 

wollen. 

East German 

Attitude 

– Große Reden, 

schöner Schein. 

Was kritisiert 

ihr damit? 

Als der Song entstanden 

ist, war 

von Wirtschaftskrise 

noch keine 

Rede. Mittlerweile ist es erschreckend, wie recht wir 

hatten. Aber in East German Attitude geht es eben 

auch darum, dass dies nicht so schlimm ist. Wir, als 

ehemalige DDR-Bürger, wissen, dass man von ganz 

unten, wenn alles kaputt ist, wieder neu anfangen 

kann. Kommen wir jetzt zurück zur Wirtschaftskrise: 

All die geschniegelten Bankmanager auf N lagen 

in den letzten Jahren mit ihren Prognosen und Analysen 

komplett daneben. Wir sollten also den Kopf 

nicht hängen lassen, wenn ein solches System kaputt 

geht. Der Untergang der DDR war ja auch mehr 

Chance als Schaden. 

www.digitalfactor.de 

VÖ „Look Back To Go Forward“: 23.01.09 

SiEGmaR OSt 

Fading Colours 

Dunkle Metaphysik 

Die Fading Colours sind bestimmt die berühmteste 

Darkwave-Gothic-Band Polens, 

das sich sonst nicht so viel mit großen Namen 

dieses Genres hervortut. Im Zentrum ihres neuen 

Werkes „Come” steht die ewige Wiederkehr 

der Seele und die Vergänglichkeit der Körperlichkeit. 

Entsprechend beseelt äußern sich Leszek 

und Decoy im Interview. 

Euer neues Album vereint Weltmusik, Triphop, 

Elektronik und Gitarrenwave mit eurem ureigenen 

Sound. Klingt so moderner Darkwave? 

Decoy: Die Musik, die wir machen, kam schon immer 

direkt von Herzen. Die Einflüsse und Genres, die wir 

vielleicht hier und da benutzen, sind nur die Brücke 

für unsere Gefühle. Das kann man gerne als modernen 

Darkwave bezeichnen. 

Leider gibt es heutzutage immer weniger traditionelle 

Darkwavebands. Ihr scheint da eine 

der wenigen Ausnahmen zu sein. Fühlt ihr 

euch dieser Tradition verbunden? 

Leszek: Als wir damals das Album „Black Horse” 

veröffentlichten, wurde es sehr schnell als Gothrock- 

Album klassifiziert, obwohl wir uns eigentlich nur 

als Rockband fühlten. Als wir dann mehr Synthesizersounds 

benutzen und „Time” veröffentlicht wurde, 

galten wir schnell als Darkwave-Band, obwohl 

wir uns zu diesem Zeitpunkt eher als Triphop-Band 

verstanden. Ich bin mal gespannt auf die Stimmen 

zu „Come”. 

Das Gesangsarrangement ist unglaublich ausgefeilt. 

Es gibt viele verschiedene Räume und 

Chorpassagen. Passiert das einfach während 

der Produktion? 

D: In der Tat. Während der Aufnahmen fällt uns immer 

wieder etwas Neues ein, ich improvisiere sehr 

gerne. Meistens habe ich vor Beginn der Aufnahmen 

nur ein sehr vage Vorstellung, wie es klingen 

wird. Daniel nimmt dann einfach alles auf, was ich 

so spontan singe und er selektiert dann die besten 

Parts. Wir finden es dann sehr spannend, all diese 

Gesangsparts miteinander zu kombinieren. 

Neben Didgeridoos, vielen Samples und räumlichen 

Effekten fällt die rituelle Ebene stark 

ins Gewicht. Das unterscheidet das neue Werk 

auch zu euren letzten Alben. Diese vielen 

studiotechnischen Details scheinen euch sehr 

wichtig geworden zu sein. 

L: Wir sind Studiofreaks geworden. Gerade die unendlichen 

Möglichkeiten der vielen Plugins und 

elektronischen Klangerzeuger begeistern uns immer 

aufs Neue. Aber speziell der rituelle Aspekt wurde 

mir immer wichtiger. Besonders als ich in den 90ern 

in England mit der Goa Bewegung infiziert wurde, 

habe ich vielleicht so ein letztes Bisschen von der 

68er Bewegung abbekommen. Alle Samples auf dem 

neuen Album sind übrigens von uns selbst erzeugt. 

Das Didgeridoo stammt vom berühmtesten polnischen 

Didgeridoospieler Luka. 

Ihr habt „Come” in zwei Teile unterteilt. 

D: Die erste CD „I had to come” ist die eigentliche 

VÖ „Come“: 13.03.09 

Scheibe. Die zweite CD „Time of Returning” variiert 

einige Songs und hält auch noch Remixe älterer Titel 

bereit. Als wir das Album abgeschlossen hatten, 

haben uns direkt noch weitere Bearbeitungen auf 

den Nägeln gebrannt. Manche der Tracks, die auch 

auf der ersten Scheibe enthalten sind, haben auf der 

zweiten CD einen anderen Namen, da sie sich auch 

sehr stark verändert haben. Teilweise sind sie auch 

nicht wieder zuerkennen. 

Die meisten Texte handeln vom Verlassen, 

Sterben und dem Ende des Lebens, lassen aber 

eine Hoffnung auf eine Wiederkehr aufkeimen. 

Wie seid ihr zu dieser Sicht des Lebens 

gekommen? 

L: Ich würde uns als spirituell geprägte Menschen 

bezeichnen. Das kann man dem Rituellen in unseren 

Songs natürlich auch anhören. Ehrlich gesagt, fühlen 

wir uns auch nur als Reisende und temporär Anwesende 

dieser seltsamen und unfertigen Welt. 

Die elektronische Röhre im Herzen eurer Coverbilder 

scheint das Lebenslicht zu repräsentieren. 

L: Ja, ich sehe unsere Körper als Maschinen. Manchmal 

sind es auch sehr schöne Maschinen, wahre 

Meisterwerke. Trotzdem ist es schon seltsam, wie 

wenig unser Körper manchmal mit den Dingen zu 

tun hat, die in uns und in unserer Seele passieren. 

Die Seele ist einfach ein anderer Teil von uns, ein metaphysisches 

Wesen, das trotz unserer Vergänglichkeit 

ewig bestehen bleibt. Davon schreibe ich auch 

in meinem ersten, bald veröffentlichten Buch. 

www.fadingcolours.com 

6 7 

GERt DRExl

5 Jahre deutscher Synthie Pop Fotos: Reiner Pfisterer 

Schon mit ihrer ersten Single „The Great Commandment“ 

feierten Camouflage 1987 einen Riesenerfolg, 

der sie damals direkt in die deutschen 

Top 15 und in Amerika sogar auf Platz 1 der Billboard 

Dance Charts katapultierte. Dass dies keine 

Eintagsfliege blieb, ist hinlänglich bekannt. Nach 5 

Jahren Bandgeschichte gibt es nun eine Premiere: 

Die erste DVD der Band erscheint. „Live in Dresden“ 

bietet sowohl das 006er Konzert in der Reithalle 

Dresden als auch eine Menge exklusiver Extras und 

eine Live-CD mit dem Dresdner Konzert. Auf DVD 1 

befindet sich, abgesehen vom Song „Being Boiled“, 

das komplette Livekonzert. Das Event wurde sehr 

aufwendig mit acht Kameras gefilmt und bietet neben 

dem normalen Stereo-Sound auch eine 5.1 DTS 

Abmischung, die keine Wünsche offen lässt. Weiterhin 

enthält DVD 1 eine 1 -minütige Dokumentation 

der Europatour und eine Studio-Unplugged-Version 

von „Something Wrong“. Auf DVD befinden sich 

neben allen Videos der Band eine einstündige Dokumentation 

zur „Relocated“-Tour in Russland und 

nostalgische Fernsehauftritte der Band zwischen 

1987 und 1989. NEGAtief sprach mit Heiko Maile 

und Marcus Meyn. 

Warum habt ihr die Reithalle Dresden für den 

DVD-Livemitschnitt ausgewählt? 

HM: Bei einer Tour wählt man für solche Anlässe 

gerne eines der letzten Konzerte. Das hat den Vorteil, 

dass die Band bis dahin gut eingespielt ist und 

sich Details beim Konzertprogramm, wie aber auch 

im technischen Sinne im Laufe der Zeit verändern. 

Speziell nach den ersten zwei bis drei Konzerten 

wird noch viel am Ablauf gefeilt. Ursprünglich war 

als Aufnahmeort Berlin geplant, da hätten wir aber 

Probleme mit der Raumhöhe wegen des benutzten 

Kamerakrans bekommen. Letztendlich sind wir aber 

über die Wahl sehr glücklich, denn die Reithalle war 

ein passender Rahmen für unser erstes Konzert auf 

DVD. 

Wie wichtig war es euch, als richtige Liveband 

zu agieren, anstatt mit Livetracks zu arbeiten, 

wie es bei vielen Elektronikbands üblich ist? 

Wie viele Leute waren an der Umsetzung der 

Liveaufnahmen beteiligt? 

HM: Wir versuchen seit Jahren den Spagat zwischen 

Elektronik und Livemusik hinzubekommen – was übrigens 

auch für CD-Aufnahmen gilt. Wir haben uns 

vorgenommen, nie Scheuklappen zu tragen – egal in 

welche Richtung. Mit einem reinen Elektronik-Setup 

treten wir zwar ab und an auch auf, aber dies ist eher 

eine Lösung für Konzerte im Ausland, bei denen wir 

oft mit Transportproblemen, speziellen Auftrittsorten 

oder Zeitnot haben. Grundsätzlich finden wir es aber 

langweilig, immer nur vorbereitete Electro-Play- 

backs abzuspielen. So wie es eben oft in der Synthi-Szene 

gemacht wird. Wir wollen den Zuschauern 

etwas bieten und nicht zuletzt auch selbst ein gutes 

Gefühl auf der Bühne haben. Das ist aber eigentlich 

schon seit den Anfängen unsere Band so. Allen voran 

haben Jochen Schmalbach (Schlagzeug) und Volker 

Hinkel (Gitarre) die Konzerte 006 mitgeprägt. Mit 

ihnen zusammen haben wir wirklich viele unserer alten 

Songs neu entdeckt und auch die neueren Stücke 

hervorragend auf die Bühne umsetzen können. Aber 

natürlich ist an solchen Auftritten eine achtköpfige 

Crew von Menschen beteiligt, mit denen wir schon 

viele Konzerte erlebt haben und die durch ihren Einsatz 

solche Momente überhaupt erst ermöglichen. 

Für die eigentlichen Aufnahmen kamen dann noch 

zwei Techniker inkl. Soundmobil, acht Kameraleute, 

ein Fotograf und ein befreundeter Kameramann, der 

uns ein paar Tage begleitete, dazu. 

Wie aufwendig war die Umarrangierung der 

Songs aufgrund der zusätzlichen Musiker? 

HM: Da wir mit Jochen und Volker schon seit Jahren 

zusammenarbeiten, ist dies eine gewachsene Sache. 

An vielen Songs von „Sensor“ oder „Relocated“ waren 

die beiden auch schon bei den Aufnahmen im 

Studio oder bei der Produktion beteiligt, somit waren 

viele der Umsetzungen klar und jeder wusste, was er 

zu tun hatte. Für ein paar der älteren Songs musste 

ich mir leider komplett neue Sounds kreieren, denn 

viele der Original Synthesizer aus den 80ern existieren 

nicht mehr, oder es war damals technisch nicht 

möglich, die Sounds abzuspeichern. 

Die Liveaufnahmen der DVD stammen von 

Ende 2006. Warum habt ihr euch mit der Veröffentlichung 

so viel Zeit gelassen? Gab es 

schwierige Momente? Inwieweit wart ihr in 

die Post-Produktion eingebunden? 

HM: Die Tonbearbeitung wurde komplett von mir gemacht. 

Leider hatten wir für diese Arbeit kein allzu 

großes Budget, was eine völlige Konzentration auf 

dieses Projekt ermöglicht hätte, so konnte meistens 

nur in Studiofreizeiten an der Umsetzung gefeilt 

werden. Glücklicherweise hat mir Volker Hinkel einiges 

an Arbeit abgenommen, sonst wäre die DVD 

immer noch nicht fertig. Wir waren schon immer 

Perfektionisten, so gilt dies auch für das nun vorliegende 

Werk. Für die Abmischung konnten wir Sven 

„Samson“ Geiger von den Neckarklangwerken in 

Stuttgart gewinnen. Bei einer Abmischung von teilweise 

mehr als 50 Audiospuren pro Song, einem 5.1 

Surround Mix, einem Stereo Mix und dem Mastering 

eine wahre Sisyphusarbeit. 

Auf der zweiten DVD befindet sich die einstündige 

Dokumentation eurer Russlandtour. 

Welche Eindrücke habt ihr von diesem gigantischen 

Land bekommen? Was hat euch besonders 

gefallen, was war schwierig? 

HM: Der Film war eigentlich ein Geschenk unseres 

Tontechnikers Guido Fricke an uns. Als wir die erste 

Schnittversion sahen, waren wir uns aber gleich bewusst, 

dass dies auch ein großartiges Bonbon für 

unsere DVD wäre. Natürlich ist die Bildqualität nicht 

immer ganz so überzeugend, die Aufnahmen wurden 

alle mit einer handelsüblichen DV Kamera gemacht. 

Absolut überzeugend sind aber die Stimmung und 

die Erlebnisse, die in diesem Film eingefangen sind. 

Genauso war es! Es war zwar schon unsere zweite 

Russlandreise, aber dieses Land hat immer wieder 

Überraschungen parat, die man so wohl nirgendwo 

anders erleben kann. Alleine die ewigen Zugfahrten 

zwischen den Auftrittsorten, oder die Ankunft in 

fremden Städten, deren Namen uns bis zu diesem 

Zeitpunkt nicht bekannt, geschweige denn aussprechbar 

waren, birgt genügend Material für drei 

solcher Filme. Mit unserer Crew haben wir ja schon 

einiges mit der Zeit erlebt, und wir können uns völlig 

auf sie verlassen. Manche technischen Rahmenbedingungen 

vor Ort brachten aber selbst diese gestandenen 

Leute schwer ins Schwitzen. Da wurde 

teilweise bis kurz vor dem Auftritt gelötet, repariert 

oder gar Teile der Bühne zusammengeschraubt. 

Im Vergleich zu euren Anfangszeiten gibt es 

heutzutage viele Möglichkeiten bei der Musikproduktion 

und beim Songwriting. Wie hat sich 

das bei euch im Laufe der Jahre verändert? 

HM: Ob heute oder damals – uns geht es immer um 

das gleiche Ziel – der Song. Einen guten Song zu schreiben, 

ist heute genauso schwierig wie damals. Oft ist es 

heute trotz des Fortschritts sogar langwieriger – man 

verliert sich schnell in all den Möglichkeiten, die man 

zur Verfügung hat. Dass man nicht mehr wegen jeder 

Kleinigkeit ein großes Studio anmieten muss, ist sicher 

sehr praktisch, andererseits war mit den alten Budgets 

noch viel Studioarbeit mit Gastmusikern, Tontechniker 

und Produzenten möglich. Das hat uns immer sehr 

viel Spaß gemacht und gab uns immensen kreativen 

Schub für die Arbeit an den Aufnahmen. 

Was bedeuten euch Songs wie „The Great 

Commandment“ heute? Welches Resümee 

zieht ihr nach 25 Jahren erfolgreicher Bandgeschichte? 

Welche Herausforderungen gibt es 

für euch noch? 

Marcus: Wir wissen, was wir solchen Songs verdanken 

und wir spielen sie inzwischen auch ziemlich 

unverändert, da die Fans ja auch darauf warten. Wir 

ziehen aus jeder Erfahrung ein Resümee für uns, aber 

es ist in der Kürze der Zeit natürlich nicht möglich, 

dieses für die letzten 5 Jahre abzubilden. Herausforderungen 

sehen wir ganz klar in jedem Song, den 

wir schreiben und wir haben noch viel vor! 

Wie sieht es mit neuen Camouflage-Songs aus? 

Arbeitet ihr an einem neuen Album? In welche 

Richtung geht es? 

Marcus: Wir haben uns für 009 vorgenommen, neue 

Songs zu schreiben und ein Album zu produzieren. 

Abgesehen davon wird es aber auch noch weitere 

Projekte geben. Die Richtung haben wir nicht vorgegeben 

– es bleibt spannend! 

www.camouflage-music.com 

VÖ „Live in Dresden“: 23.01.09 

8 9 

POlONi mElNikOV

Wie unter vier Augen 

Magisch, mystisch und verträumt – All diese 

Eigenschaften treffen auf die Songs der norwegischen 

Ausnahmestimme zu, die seit vielen 

Jahren ihre Heimat in Schwaben gefunden 

hat. Zur Veröffentlichung der umfangreichen 

und detailverliebten DVD blickt Liv Christine 

in mittlerweile lupenreinem Deutsch auf ihre 

Vergangenheit zurück und verrät das ein oder 

andere Geheimnis ihrer Band. 

Leaves’ Eyes – aus einem ursprünglichen Sideprojekt 

wurde mittlerweile eines der erfolgreichsten 

Female Metal Acts. Hättest du damit 

je gerechnet? 

Liv Christine: Leaves’ Eyes entstand aus einer Idee 

bei einem Waldspaziergang von Alex und mir. Ich fing 

an, ein Konzept zu schreiben und zeigte es meinen 

Freunden von Atrocity. Es gefiel ihnen gut und somit 

fingen wir an, die ersten Lieder zu komponieren. 

Nach meinem Rauswurf bei Theatre of Tragedy hatte 

ich viel mehr Zeit für Leaves’ Eyes und im Nachhinein 

muss ich sagen: gut so! Leaves’ Eyes war von 

Anfang an eine Band und nie ein Sideprojekt. Was 

wir machen, nehmen wir sehr ernst und möchten 

uns als Gruppe ständig entwickeln und 

technisch besser werden. Ich bin unseren 

Fans sehr dankbar dafür, dass sie 

mit uns gemeinsam diesen 

Weg nach oben gehen 

wollen. 

Du lebst jetzt schon sehr lange in Deutschland. 

Inwieweit kannst du immer noch aus der nordischen 

und jetzt so fernen Mythologie tanken? 

Jedes Mal, wenn ich zu Hause in Norwegen bin, verbringe 

ich einige Zeit damit, nach neuen, wichtigen 

und interessanten Quellen zu suchen. Ich habe mich 

schon immer für Mythologie und Geschichte interessiert, 

aber eigentlich noch mehr, seit dem ich in 

Deutschland wohne. Außerdem verbringe ich noch 

mehr Zeit draußen in der Natur oder am Meer. Die 

norwegische Natur ist ein sehr intensives und wunderbares 

Erlebnis; ich kann abschalten, und ich kann 

neue Energie, Kraft und Ideen tanken. 

In Deutschland wird ja schnell alles Nordische, 

bzw. Skandinavische zusammengefasst. Unterscheidest 

du hier und inwieweit fasst du Dinge 

zusammen? 

Es gibt sehr klare Grenzen zwischen den skandinavischen 

Ländern. Die Beziehung zwischen Norwegen 

und Schweden ist so wie die zwischen Deutschland 

und Holland. Kulturell gesehen sind wir uns eher 

ähnlich, und wir besuchen uns gegenseitig gern und 

kommen miteinander sehr gut aus, aber menschlich 

gesehen, sind die Nationen charakteristisch zu unterscheiden. 

Ein Beispiel: Die Norweger sind etwas 

ruhiger, introvertiert und nachdenklich, während generell 

gesehen die Dänen ein offeneres, lebhafteres 

Wesen haben. Also machen die Norwegen gerne 

Urlaub im flachen Dänemark, um einfach die Lockerheit 

dort zu spüren. Wird ein Fußballmatch zwischen 

Norwegen und Schweden gespielt, gibt es starke, 

nationale Gefühle auf beiden Seiten. Die Schweden 

haben uns lange unterdrückt; die Dänen haben uns 

zu unserer Selbstständigkeit als Nation sogar geholfen. 

Ich glaube aber, dass die Lappen, weil sie 

aus verschiedenen Regionen stammen und über 

unterschiedlichen Landesgrenzen herkommen, 

sich eher als eigene Nation sehen und fühlen. 

Um in Skandinavien zu bleiben: Habt Ihr 

eigentlich Kontakt zu anderen norwegischen 

Künstlern wie z.B. Sirenia oder 

Gothminister? 

Eigentlich nur, wenn wir zusammen ein Festival 

oder eine Tour spielen. Zu Hause in Stavanger treffe 

ich manchmal den einen oder anderen, aber das ist 

eher Zufall. 

Im Rückblick: Erinnerst du dich gerne an deine 

Anfangstage bei Theatre Of Tragedy? Hast du 

Kontakt zu deren neuen Sängerin? 

Natürlich. Es war eine sehr spannende Zeit. Wir sind 

von “Null auf hundert” gegangen, und das innerhalb 

von ein paar Monaten. Man kann sich vorstellen, 

wie toll und aufregend das war. Ich habe mehrmals 

Nell getroffen, da ich sie zum Leaves’ Eyes Konzert 

in Oslo eingeladen habe. Wir verstehen uns sehr gut. 

Mit Raymond und Lorenz verstehe ich mich auch 

wieder gut, aber als sie mich fragten, ob ich live mit 

ihnen zum 15 Jubiläumstour singen würde, habe ich 

Nein gesagt. Theatre of Tragedy ist Geschichte. 

War von Anfang an klar, dass das DVD Projekt 

so umfangreich werden würde? Wie lange hat 

sich das Schneiden hingezogen? Habt ihr das 

gemeinsam mit der ganzen Band erledigt? 

Den Cut für die gesamte DVD hat Stefan „Leebee” 

Liebhauser in Abprache mit Alex gemacht. Leebee 

kennt uns seit vielen Jahren und ist auch mit uns als 

Lichttechniker unterwegs, was eine gute Idee war, 

da er uns alle sehr gut kennt. Er hat auch die große 

Special Show „En Saga I Belgia” mit dem Wikingerschiff 

und den tollen Animationen konzipiert, welche 

die zweite DVD des DVD-Pakets beinhaltet. Der 

Umfang dieses Projekts ist natürlich sehr groß. Wir 

haben Filmmaterial über vier Jahre lang gesammelt, 

und die Bandereignisse quasi von Beginn an mit der 

Kamera aufgezeichnet. 

Hat sich im Laufe der Jahre eine feste Arbeitsweise 

beim Schreiben der Songs eingespielt? 

Entstehen zuerst Texte oder musikalische Fragmente? 

Zuerst entsteht ein Gesamtkonzept und dazu schreiben 

wir die Musik. Allerdings gibt es immer ein paar 

Demosongs, die wir spontan hier und da aufgenommen 

haben, die noch zum Konzept verfeinert werden 

müssen. Bei der jetzigen Platte „Njord” haben wir 

sogar die Musik für sich sprechen lassen. Ich hatte 

ziemlich früh eine Idee für das Konzept, habe es aber 

neu überlegt, da viele Lieder vom Feeling und der 

Charakteristik her eine klare und interessante Richtung 

eingeschlagen haben, an der wir unbedingt 

festhalten wollten. 

Was inspiriert dich noch immer am meisten 

zum Texten? 

Meine Heimat und ihre Mythen, die Natur und meine 

Heimatsgefühle. 

Inwieweit bekommt man all das unter einen 

Hut: Mutter, Ehefrau, Tourneen, Aufnahmen, 

Interviews? Fehlt noch was? 

Ich kann gut planen, und das ist sehr wichtig. Was 

ich mache, mache ich, bis es fertig ist und konzentriere 

mich drauf, das Ziel zu erreichen. Mittlerweile 

achte ich drauf, mir auch mal eine Pause zu gönnen, 

das heißt, ich jogge sehr gerne, weil ich somit sehr 

gut abschalten kann. Mutter zu sein, ist ein Geschenk, 

auch wenn es manchmal viel Energie und 

Verständnis kostet. Aber sobald der Kleine da ist, 

kann ich ohne Probleme abschalten. Zurzeit verbringen 

wir viel Zeit mit Lego bauen, das finde ich ge- 

nial. Manchmal gibt es natürlich Tage, an denen ich 

denke, ich sollte mich am besten Klonen lassen, weil 

ich das Gefühl habe, keiner ist mit mir zufrieden. 

Gibt es einen regen Austausch mit den metallischen 

Frontsängerinnen von Krypteria, Nightwish 

usw.? 

Tarja gehört zu meinen besten Freundinnen, und 

Doro finde ich auch als Person eine Klasse für sich. 

Ich würde sehr gerne wieder ein Duett mit einer anderen 

Frontsängerin singen. Also, ich habe es jetzt 

gesagt. Die Einladung steht! 

Inwieweit war euch der dokumentarische Blick 

hinter die Kulissen wichtig? Habt ihr keine 

Angst, den ein oder anderen Mythos zu lüften? 

Natürlich gibt es hier und da ein „Geheimnis”, das 

gelüftet wird auf der DVD, aber das sind Aufnahmen, 

die wir euch gerne zeigen. Wir sind alle aus 

Fleisch und Blut. Jeder in der Band hat seine eigene 

starke Persönlichkeit, was wir in einigen Kapiteln anschneiden. 

Der Leaves’ Eyes Film als solcher ist sehr 

spannend und mit viel Herzblut gemacht, zeigt die 

Geschichte von Leaves’ Eyes und die Hintergründe 

sowie die gesammelten Erlebnisse auf unserer Reise 

durch vier Kontinente und Länder, auf der wir 

Konzerte gespielt haben. 

www.leaveseyes.de 

0 1 

PEtER iStuk 

VÖ „We Came With The Northern Winds“: 27.02.09

Vom Horrorfilm zum Rock ’n’ Roll 

Das Jahr ist noch jung, wie auch das dynamische 

Debütalbum von The Pussybats. Obwohl 

die Band bereits 2006 erste Auftritte hatte, 

kommt erst jetzt ihr Erstlingswerk „Famous 

Last Songs” in die Läden. Neben einem hoffentlich 

erfolgreichen Verkauf, ab 23. Januar, 

hat die Band viele weitere Vorsätze. 

Stellt euch doch bitte kurz den Lesern vor. Wer 

seid ihr? Wie würdet ihr selbst eure Musik beschreiben? 

Sid: Bandgeschichte ist immer was Langweiliges, 

zumal es ja noch nicht so viel zu erzählen gibt. Also 

machen wirs kurz: Roy, Marple und meine Wenigkeit 

haben sich beim Dreh zu einem Horrorfilm getroffen, 

beschlossen zusammen den Soundtrack zu machen 

und das hat so gut funktioniert, dass wir das einfach 

mal weitergemacht haben. Mitte 006 sind wir 

zum ersten Mal aufgetreten, Anfang 07 haben wir 

den Sonic Seducer Battle of the Bands gewonnen, 

nach unserem Auftritt am WGT 007 hatten wir ein 

Angebot von Black Rain. Es ging eine Weile hin und 

her, wir hatten noch andere Angebote geprüft, aber 

letztendlich hat sich doch das erste Angebot als bestes 

herausgestellt und wir sind uns Anfang 008 

einig geworden. Im Mai kam als kleiner Vorbote die 

Single „No Romeo“ raus, im Sommer sind wir dann 

ins Studio zu Chai Deveraux, um unser erstes Full- 

VÖ „Famous Last Songs”: 23.01.09 

Length-Album „Famous Last Songs” aufzunehmen. 

Jo, und hier sind wir nun. 

Unsere Musik? Wir selbst nennen es Alternative 

Rock, das sagt irgendwie alles und nichts. Es hat 

Rockgitarren, Rockbass und Rockschlagzeug drin, 

mal lauter, mal leiser. Wir legen Wert auf eingängige 

Melodien, poppig könnte man sagen. Weil die Welt 

generell schlecht ist, sind unsere Songs geprägt von 

gewisser Melancholie, die sich mal aggressiver, nachdenklicher 

und mal depressiver äußert. Schön finde 

ich an dem Album, dass es sehr abwechslungsreich 

ist. Wir haben Songs für jede Lebenslage darauf, außer 

eventuell für Karneval und Ballermann-Urlaub. 

Für euer Werk wird u.a. damit geworben, dass 

der Produzent davon Chai Deveraux (Jesus On 

Exstasy) ist. Seht ihr die Band als Vorbild? 

Sid: Also wir mögen sie und ihren Sound, sonst wäre 

Chai als Produzent eine etwas merkwürdige Wahl 

gewesen. Vom Ansatz her gibt es natürlich deutliche 

Unterschiede. JoE sind viel elektronischer und tanzbarer 

angelegt, während wir eher klassisch rockig un- 

terwegs sind. Uns verbindet eine Vorliebe für schöne 

Melodien und simple oder besser, effektive Strukturen 

und Arrangements. Also wenig Schnickschnack, oder 

„ich kann so toll Gitarre spielen und muss es Allen 

zeigen”, sondern genau soviel oder so wenig, wie der 

Song braucht. Es gibt durchaus gemeinsame Nenner 

zwischen uns, das hat man während der Produktion 

gemerkt. Wir waren uns immer ziemlich schnell einig, 

was funktioniert und was nicht. Natürlich ist da auch 

die eine oder andere Sache, wo man sich denkt „auf 

sowas wäre ich auch gern gekommen“. Vorbilder in 

dem Sinne sind sie, weil ihnen nie gross etwas geschenkt 

wurde, sondern sie sich ihren Status hart erarbeitet 

haben. Klar werden sie von ihrem Label gut 

gepusht, aber Drakkar wirft ja nicht so aus Spass mit 

Geld um sich. Man muss erst einmal an den Punkt 

kommen, wo jemand bereit ist, soviel zu investieren, 

weil da wieder was zurückkommen könnte. 

Neugierige Hörer können bereits bei MySpace 

in einige eurer Songs reinhören und zur Single 

„No Romeo” das erste Video anschauen. 

Erzählt mal etwas über die ersten Erfahrungen 

am Set. 

Sid: Es war nicht direkt unser erstes Video, sondern 

das vierte und die haben wir alle selbst produziert. 

Marple, Roy und ich haben mit ein paar Kollegen 

zusammen noch eine Filmproduktionsfirma. Dazu 

machen Marple und ich zusammen mit Patrick Götz 

von Nightfall Entertainment, der auch beim „No 

Romeo” Video hinter der Kamera gestanden hat, 

noch Rockhaus television, eine zweiwöchig erscheinende 

Rock’n’Roll-Sendung, die im Internet (www. 

rockhaus.tv) und via Satellit zu sehen ist. Wir haben 

also mehr als ein paar erste Erfahrungen. Trotzdem 

ist jeder Videodreh eine Herausforderung, zumal 

man prinzipiell zuwenig Geld und einen völlig illusorischen 

Zeitplan hat. Das „No Romeo” Video wurde 

an einem Wochenende gedreht, an dem wir noch ein 

Konzert gaben und den Single-Endmix abgenommen 

haben. Da wird’s manchmal schon recht spät. Lustig 

wars trotzdem, die bezaubernde weibliche Hauptrolle 

hat während ihrer Szenen am morgen(!) mehr 

als eine ganze Flasche Sekt weggeputzt, ok. Marple 

hat ihr bisschen geholfen, und ist am Nachmittag 

zum Geburtstag ihrer Oma gegangen. So kann 

man selbst langweiligen Familienfeiern noch was 

abgewinnen. By the way: Das neue Video zu „Your 

Woman“ ist nun auch fertig geworden und u.a. auf 

unsere Website www.thepussybats.com und allen 

gängigen Videoportalen zu bewundern. 

www.thepussybats.com 

NORma HillEmaNN

Wahre Kontrollfreaks 

Lange Jahre wurde vergeblich auf eine Rückkehr 

der Vorbilder zu alter Kraft gewartet und 

nur wenige Nachfolger wagten es, sich der Herausforderung 

zu stellen und die entstandene 

Lücke einzugestehen oder gar auszufüllen. Die 

Rede ist von EBM und den großen Helden dieses 

Genres: Skinny Puppy, Front 242, Nitzer Ebb. 

Wie Presseechos aus der ersten Jahreshälfte 

2008 deutlich zeigen, war die Entscheidung 

Wertstahls, genau in dieser Lücke anzusetzen, 

goldrichtig. Im Februar 2008 zeichnete das Synthetics 

Magazin das Demo zu „Kontrol“ bereits 

zum Album des Monats aus. Die gefürchteten 

Online-Rezensenten von feindesland.de gaben 

dem Duo 14 von 15 Punkten mit dem Prädikat„.Ein 

Highlight am EBM-Himmel, der schon 

fast untergegangen schien!“ Vielleicht auch 

durch den „Arschtritt“ der befreundeten Tyske 

Ludder motiviert, ist das Demo jetzt endlich als 

wohlklingendes Album erschienen. 

Wertstahl? Wie kommt man auf einen solchen 

Bandnamen? 

W.A.Mossad: Der greifbarste Ansatz wäre vielleicht, 

eine Kombination aus meinem Faible für Wortspiele, 

dem Zeitpunkt zu dem er entstanden ist und dann 

natürlich das oft unterbewertete Thema Bandnamen. 

Erstens ist der Name im Internet eindeutig zu 

finden und zweitens verbindet er zwei extrem ausdrucksstarke 

Begriffe. Ich glaube, besonders wichtig 

war auch, dass wir uns musikalisch nicht von dem 

Namen leiten ließen. Daher haben wir nun die Möglichkeit, 

zu sagen: Hör dir die Musik an! Hört man 

eher den Wertanteil, also die Arbeit, die investiert 

wurde, oder hört man eher den Stahlanteil, also die 

aufwändige Raffination aus Eisenerz bis hin zum 

Werkstoff? Dann macht es meistens Klick. 

„Kontrol“ ist ein wirklich abwechslungsreiches 

und gelungenes Werk. Wie entstehen eure 

Songs? Steht erst die Musik oder erst der 

Text? 

Die Texte umgeben mich eigentlich andauernd. Es 

sind Erlebnisse und Gedanken, die ich nur noch einmal 

kurz aufschreibe. Interessanterweise geht es de- 

Dokter nahezu genau so, vielleicht auch ein Grund, 

weshalb wir uns in der Hinsicht bestens ergänzen. 

Die grundsätzlichen Entwürfe für Songs entstehen 

meistens aus Sessions. Und dann haben wir, wegen 

der großen geografischen Distanz in der Vergangenheit, 

in mühsamer Arbeit ein ausgefeiltes System 

entwickelt, nach dem jeder von uns, von überall aus 

uneingeschränkt auf einem Songprozess einwirken 

kann. Das führt mittlerweile zu so etwas Ähnlichem 

wie einander gegenseitig zu remixen. Aber wir sehen 

davon ab, zu einem Instrumental dann noch eben 

schnell einen Text zu verfassen, „weil Gesang drauf 

muss“. 

Eure Musik ist ein erfrischender Mix aus EBM 

und Industrial – wie habt ihr euren Sound gefunden 

und perfektioniert – quasi: die Kontrolle 

erlangt? 

Wir haben viel Musik gehört, die nach unserem Empfinden 

etwas untypisch Eigenständiges transportiert. 

Ich habe mich außerdem beispielsweise mit den 

Anfängen von Bands wie Skinny Puppy oder Front 

beschäftigt und hinterfragt, was deren Einflüsse 

waren. Da bin ich auf einige sehr interessante und 

effektive Methoden des Sounddesigns gestoßen. An 

dieser Stelle ein herzlicher Gruß an Ecki Stieg, der 

in den 90ern bisher unerreichte Informationsarbeit 

geleistet hat! Letztendlich die volle Kontrolle über 

die Produktion zu erlangen, war allerdings sehr kräftezehrend. 

Uns war wichtig, dieses Mal wirklich jede 

Idee zu verwirklichen, keine Kompromisse einzugehen 

und alle Fähigkeiten einzusetzen. Wir waren fix 

und fertig, als die Platte abgeschlossen war. 

Eure Texte sind prägnant. Wer schreibt sie? Ich 

finde gerade Sätze wie den zitierten „Sun is 

shining, smile on my Face“ recht gut – etwas 

abgesetzt von diesem dunklen Einheitsbrei 

– woher kommt die Inspiration? 

Wie vorhin schon erwähnt, die Texte sind größtenteils 

mehr oder weniger durchlebt, sozusagen. Das 

Festhalten ist dann vielleicht ein wenig so wie beim 

„Freestylen“ oder jeder trägt einen Teil bei. Witzigerweise 

machen sich die wenigsten Leute Gedanken 

darüber, Methoden aus anderen Genres mal auszuprobieren. 

Und zu dem anderen, da kann ich nur 

sagen, spätestens seit den Videos, 

die im Zuge des Irak-Krieges aufgetaucht 

sind, gibt es für mich nichts 

erschreckenderes als die Realität. 

Wozu sich also noch über Monster 

und Horrormärchen Gedanken machen? 

Ich habe Teile eines dieser 

Videos gesehen. Karger Raum, Fahne, vermummte 

Terroristen, gefesseltes Opfer. Ich stand mindestens 

für zwei Wochen unter Schock. Warum sollte man 

sich etwas derart grauenvolles dann auch noch ausdenken? 

Ich finde das teilweise recht geschmacklos, 

und die Message erschließt sich mir nicht. 

Mögt ihr eher Sonnenschein oder Regen? 

Welches Lebensmotto habt ihr? 

Wer die Sonne liebt, muss den Regen nicht fürchten, 

und umgekehrt, behaupte ich. Es wäre nach meiner 

Auffassung ziemlich übertrieben, sich ein Leben lang 

nur darauf zu konzentrieren, gut oder schlecht drauf 

zu sein. Für uns ist es wichtig, sich frei und aus eigenem 

Antrieb durch die Zeit zu bewegen. Wer sich 

hetzen oder drängen, schlimmstenfalls sogar zwingen 

lässt, der wird auf seiner Reise zwar den Weg 

kennenlernen, wissen wie Asphalt aussieht, beispielsweise. 

Aber der Blick für den Moment und das 

Universum geht verloren. Es wirft Menschen biswei- 

len völlig aus der 

Bahn, wenn etwas 

einschneidendes 

passiert, und sie 

haben in ihren 

kühnsten Träumen 

nicht damit gerechnet. 

Man kann die 

Uhr gerne ignorieren, 

aber man sollte 

sie nicht vergessen. 

„Es gibt für 

mich nichts 

Erschreckenderes 

als die Realität.“ 

Wie wichtig ist 

euch das Medium 

Internet für die 

Verbreitung eurer 

Musik und wie 

seht ihr das Problem 

mit illegalen 

Downloads? 

Das Internet ist nicht nur für uns das zukünftig essenzielle 

Medium für die Verbreitung von Kunst und 

Kultur. Leider ist es so, dass große Teile der Musikbranche 

das immer noch nicht verinnerlicht haben. 

Man verschwendet Zeit mit Klage, anstatt über Lösungen 

nachzudenken. Ohne Frage – eine CD in der 

Hand zu halten ist etwas Reales. 

Deshalb war es uns auch wichtig, 

eine CD zu machen, eben weil sie 

für uns noch „echt“ ist. Die Jugend, 

die aber gerade heranwächst, weiß 

unter Umständen nicht mal mehr 

wie ein CD-Player funktioniert. Für 

die hat das keinen Wert mehr. Und deshalb muss ein 

Umdenken in Bezug auf Musik im Internet ganz dringend 

gefördert werden. Bestenfalls mit attraktiven 

Inhalten. Ich glaube auch, dass die Bezeichnung 

„illegaler Download“ unpassend ist. Verbrecherisch 

sind solche Personen, die kopierte Musik ohne Lizenz 

gewerblich verkaufen. 

In der Presseinfo steht etwas von widrigen 

Begleitumständen der Produktion und von 

der fruchtreichen Zusammenarbeit mit Tyske 

Ludder. Könnt ihr uns zu beiden Sachen etwas 

sagen? 

Bleiben wir bei den positiven Dingen. Zum Beispiel 

Tyske Ludder. Wir haben uns sofort verstanden, und 

die sind schwer in Ordnung. Ich hatte ein, zwei Remixe 

für Olaf gemacht, das war aber ursprünglich 

mehr als Spaß gedacht. Er war aber äußerst zufrieden 

mit der Arbeit und konnte wohl nicht länger 

mit ansehen, dass ich Wertstahl so schleifen lasse. 

Nach der „://firewall“ 

war die Band nämlich, 

sagen wir, etwas sehr 

undiszipliniert. Irgendwann 

stand dann auf 

der Tyske Homepage 

sinngemäß: „Wertstahl, 

kriegt endlich euren 

Arsch hoch!“ Das hat 

gewirkt. Seitdem arbeiten 

wir mit Tyske relativ 

eng zusammen. Siehe 

Bonustrack auf deren 

letzter EP! (lacht) 

Gibt es irgendwelche 

Gedanken an ein 

nächstes Album, was 

plant ihr für die Zukunft? 

Einige kleine Hinweise konnte ich mir ja schon nicht 

verkneifen, wir haben ein paar neuartige Spezialitäten 

in Arbeit und kommen gut voran. Aufmerksame 

Beobachter werden das im Album auch sehen. 

Im Vordergrund steht aber derzeit, für „Kontrol“ 

eine würdige Aufmerksamkeit zu ermöglichen. Nicht 

zuletzt wegen der anschließenden Vorhaben. In Hinblick 

darauf wollen wir auch vermeiden, eine musikalische 

Fastfood-Kultur mit überstürztem Herausfeuern 

von Material zu fördern. Man sieht, wie das 

anderen Künstlern schadet, und wir wollen diesen 

Fehler nicht machen. Außerdem gilt es ja noch eine 

feine Tour zu liefern. 

www.wertstahl.de 

VÖ „Kontrol“: 13.03.09 

DaNiEl FRiEDRicH 

5

Supreme Court 

Willkommen beim 

obersten Gericht 

Die Jungs von Supreme Court bitten mit 

ihrem dritten Longplayer zur Verhandlung. 

„Keep calm + carry on“ besticht 

durch einen eingehenden Sound und einen 

Rhythmus, der einfach in die Beine 

geht. Zudem konnten sie Leather Strip 

für zwei Songs gewinnen. Supreme 

Court wurde 1996 im schönen Chemnitz 

gegründet und orientierte sich damals 

schon in Richtung Industrial a la Feindflug, 

Hocico, Suicide Commando oder 

Funker Vogt. Nach einer längeren Pause 

wegen anderer Verpflichtungen und 

Umbesetzungen in der Band kamen die 

Chemnitzer 2004 aus der Versenkung 

und machten mit den zwei ersten CDs 

auf sich aufmerksam und sicherten sich 

einen festen Platz in der Industrial-Szene. 

Nicht zuletzt die Zusammenarbeit 

mit Feindflug (“We’ll f*** you up!”) 

und anderen Künstlern wie z.B. DJ Rexx 

Arkana (FGFC820 / Bruderschaft) setzte 

einen wichtigen Wendepunkt in der Karriere. 

In 2008 jetzt zum Infacted Label 

gewechselt, ist von der Urbesetzung nur 

noch Kay Härtel (Music, Vocals, Arrangements) 

an Bord. Ihm zur Seite stehen 

noch Enrico Kunze (Lyrics) und Sebastian 

Nebel (Live Support). 

Supreme Court wurde 1996 gegründet. 

Warum genau gab es die lange Pause, 

bis ihr 2004 richtig durchgestartet seid? 

Kay: Supreme Court war im Grunde das Projekt, 

mit dem ich begonnen habe. Zu diesem 

Zeitpunkt war es auch nur als Experiment zu 

betrachten. Ich konnte mich ausprobieren 

und meinen Ideen freien Lauf lassen. Als es 

dann ernsthafter wurde und ich auch mit anderen 

zusammengearbeitet habe, sollte dafür 

ein neuer Name geboren werden, das war 

dann davaNtage. Nach meinem „Ausstieg” 

aus der Band lag es für mich nahe, mein 

Baby, mit dem alles begonnen hatte, wieder 

auferstehen zu lassen. Es war die beste Entscheidung, 

die ich fällen konnte. 

Wie kommt ihr auf euren Bandnamen „Supreme 

Court“? Fühlt ihr euch als die letzte 

Instanz? 

Nein, ganz sicher fühlen wir uns nicht als letzte In- 

stanz, das maßen wir uns nicht an. 

Ich kann es dir nicht sagen, was 

Anstoß für diese Namensgebung 

gewesen ist. Aus heutiger Sicht 

war es für mich eine Art Suche 

nach Gerechtigkeit. Wir sind nicht 

fehlerfrei, aber zu einem Fehler zu 

stehen und einen solchen auch zu 

gestehen, darf nicht schwer sein. 

Supreme Court ist mein Ventil, 

meinen Gedanken freien Lauf zu lassen. Ich kann 

mir meinen Frust von der Seele schreien, meine Wut 

zum Ausdruck zu bringen und mich somit auf eine 

gewisse Art therapieren. 

Eure Zusammenarbeit mit Feindflug auf der 

EP „We’ll f*** you up!” sorgte für Furore in 

der Szene. Seid ihr Feindflug dankbar für die 

tatkräftige Unterstützung? 

Die Zusammenarbeit mit Feindflug war lange 

vorher im Gespräch und somit nur eine Frage der 

Zeit. Für Furore zu sorgen, ist heute ja schon eine 

Kunst, da man im Zeitalter des medialen Krieges 

niemanden mehr so leicht beeindrucken kann. Das 

fasse ich also als Kompliment auf. Ich bin auch immer 

und für jegliche Unterstützung dankbar. Im übrigen 

waren Felix und Banane auch beim aktuellen 

Werk mit von der Partie. Einige der Stücke sind in 

Zusammenarbeit und im Studio von Feindflug entstanden. 

Leider haben es zwei Songs nicht auf das 

Album geschafft, aber die werden auch noch das 

Licht der Welt erblicken. 

Das Militärische von Feindflug habt ihr ja auch 

teilweise übernommen. Habt ihr keine Angst 

davor, wie es auch oft schon bei Feindflug 

passiert ist, in eine politische Ecke gedrängt 

zu werden? 

Nein, davor habe ich keine Angst. In den Texten von 

Supreme Court wirst du keine klaren und stellungsbeziehenden 

politischen Aussagen finden. 

Wie würdet ihr eure Musik beschreiben und 

was wollt ihr mit euren Texten aussagen? 

Es ist nicht möglich, Musik zu beschreiben! Ich 

strebe danach, meine persönlichen musikalischen 

„Einige der 

Stücke sind in 

Zusammenarbeit 

und im Studio 

von Feindflug 

entstanden.” 

Vorlieben in einem Song zu verarbeiten, was schier 

unmöglich, aber nicht weiter schlimm ist. Sonst 

könnte ich ja aufhören. Das Wesentliche an unserem 

Sound – man hört eben, dass es Supreme 

Court ist. Ich muss zugeben, dass ich kein begnadeter 

Texter war und mir früher dabei immer Hilfe 

geholt habe. Mittlerweile schreibe ich selber Texte. 

Bei „Loosing Game” z.B. geht es 

darum, Ereignisse meines Lebens 

zu hinterfragen. Warum müssen 

manche beispielsweise mit letzter 

Kraft immer noch Spielchen spielen, 

wo doch vorher klar ist, dass 

sie dabei nicht gewinnen können. 

„Reaching out the hands” geht an 

alle, die mir im Leben weiter geholfen, 

mich dadurch gestärkt und mir 

durch sehr schwierige Situationen geholfen haben. 

Selbst an jene, die mich durch ihren Kampf gegen 

mich nicht zu Fall, sondern zum Fliegen gebracht 

haben. Auch aus schwierigen, fast unlösbaren Situationen 

bin ich gestärkt herausgegangen und dafür 

bin ich am Ende allen dankbar. 

Wenn man sich eure Arbeit anschaut, seid ihr 

ja die Meister der Remixe. Warum macht euch 

das Remixen so Spaß, bzw. was bringt euch 

das? Und welcher Remix ist eurer Meinung 

nach der Gelungenste? 

Danke. Warum einem etwas Spaß macht, ist sehr 

schwierig zu beantworten. Ich würde es mit Neugier 

begründen. Mich interessiert die Herangehensweise 

von anderen Musikern, welche Instrumentierung 

sie benutzen usw. Das ist für mich der 

Reiz am Remixen. Ich lerne auch viel dabei und 

es freut mich, wenn ich auf meine Arbeit positive 

Resonanzen bekomme. Welcher meiner Remixe der 

gelungenste ist, kann ich gar nicht so recht sagen, 

für mich sind alle einzigartig und gut. 

Auf dem neuen Album habt ihr Claus von Leather 

Strip gewinnen können. Ich nehme an, 

der Kontakt kam durchs Remixen zustande. 

Auf „Keep calm + carry on“ leiht er den Stücken 

„Æuropa” und „Oværkill” seine Stimme. 

Wie war die Zusammenarbeit? 

Ja, der Kontakt kam durch meinen Remix für „One 

more reason” zustande. Claus war sehr begeistert 

und meinte, es wäre der beste Remix von einem 

seiner Songs seit langem. Ich war sehr stolz, das 

von einem meiner Jugendidole zu hören. Auf meine 

Frage, ob er den nicht Lust hätte, bei einem meiner 

Songs mir seine Stimme zu leihen, antwortete er 

sofort mit ja. Die Zusammenarbeit war völlig entspannt 

und ging sehr schnell. Was dann zu Folge 

hatte, dass wir gemeinsam beschlossen, einen 

zweiten Song zu machen. Das Schönste für mich 

ist: Claus ist von unserer Arbeit so begeistert, dass 

er diese beiden Songs auf seinem nächsten Album 

auch nochmal veröffentlichen wird. Das ist eine 

große Ehre für mich. 

Der Titel des Albums heißt übersetzt, „Bleibt 

ruhig und macht weiter“, ist das euer Motto 

oder eine Message an eure Fans? 

Für mich bedeutet dieser Titel, dass sich in der heutigen 

Zeit jeder nur um sich kümmert und alle ihren 

Mund halten, auch wenn es ihnen noch so schlecht 

ergeht. Keiner macht den Mund auf, es könnte ja 

schlimmer sein, ist es aber nicht, also halten wir 

die Füße still und machen immer schön so weiter 

wie bisher. 

Ein Song, der sich in meinem Ohr festgesetzt 

hat, ist „Shed the blood“. Welcher Song hat 

eurer Meinung nach Tanzgarantie? 

Das ist schön zu hören und freut mich wirklich sehr, 

weil genau dieser Song der Anfang des Albums war. 

Es war der erste Song, den ich fertig hatte und bekommt 

dadurch einen besonderen Stellenwert für 

mich. Ich denke, neben „Shed the blood” dürften 

auch Songs wie „Everyday Tragedy”, „Reaching 

out the hand”, „We’re on the march” und „Keep 

calm and carry on” den Weg in die Clubs schaffen. 

Ich bin sehr zuversichtlich, dass dieses Album bei 

meinen Fans gut ankommen wird. 

HEikO NOltiNG 

www.myspace.com/supremecourtinfo 

6 7

Sacred: Der Schattenkrieger 

Das Hörspiel „Der Schattenkrieger“ 

geht in die dritte Runde. „Im 

Bann der Bestie“ beschreibt die 

Suche von Krieger Garlan und 

seiner Gefährtin Leandra nach 

der Großen Maschine, die die 

Geschicke der Welt kontrollieren 

soll. Doch der Suche droht ein 

jähes Ende, denn Leandra erleidet 

im Kampf gegen eine 

Bestie grauenhafte Wunden. 

NEGAtief sprach mit 

der Regisseurin Patricia Nigiani 

und dem Produzenten 

Udo Baumhögger über den 

teils amüsanten Produktionsalltag 

und über Myk Jung. 

Wie kam es eigentlich zur Hörspiel-Adaption 

von Sacred 2 Der Schattenkrieger? Welche 

Instanzen gibt es zwischen Idee und Produktion? 

Patricia: Martin Ruiz Torreblanca, der Labelchef von 

Weirdoz*, schlägt uns ein bestimmtes Thema aus 

dem Gamesbereich vor und fragt uns, ob und wie 

man das hörspieltechnisch umsetzen kann. Oder wir 

finden ein spannendes Thema und fragen ihn, was er 

davon hält. Wenn wir dann zu einem Konsens kommen, 

zieht Martin los und besorgt die Lizenz dafür. 

So ist es letztendlich auch bei Sacred abgelaufen. 

Ihr habt namhafte und hoch professionelle 

Sprecher für die 

Produktion besetzen können. 

Wie habt ihr sie für 

den Schattenkrieger überzeugt? 

Wie bringt man sie 

zeitlich und organisatorisch 

unter einen Hut? 

Patricia: Udo und ich überlegen 

uns, wer unsere 

Lieblingsbesetzung für 

bestimmte Rollen ist. 

Martin stellt dann 

wiederum den Kontakt 

her. Im Grunde 

haben wir, 

glaube ich, den 

Vorteil, dass die 

meisten Schauspieler 

sehr 

gerne Hörspiele machen. Das ist sozusagen 

die Königsdisziplin im Sprecherbereich. 

Wenn das Drehbuch gefällt, stößt man 

mit einer Hörspielanfrage meistens auf 

offene Ohren. 

Die Organisation wahr sehr schwierig. 

Wir haben in Hamburg und in Düsseldorf 

aufgenommen. Wir mussten uns 

immer abstimmen. Wenn in Düsseldorf 

jemand gebucht wurde, mussten 

wir hier in Hamburg bereit 

sein, denn ich kann leider nicht 

an zwei Orten gleichzeitig Regie 

führen. 

Udo: Wir hatten ja 150 Rollen, 

die zu erledigen waren. Das 

war der Wahnsinn. Wir hatten 

z.B. damit zu kämpfen, dass ein 

wichtiger Sprecher ins Krankenhaus musste. Wir 

wussten nicht, können wir noch mit ihm arbeiten? 

Wann kommt er wieder raus? Bei anderen Sprechern 

mussten wir genau deren Drehpausen abpassen, 

was auch oft schwierig war. Unser Dank geht von 

hier aus noch einmal an Patrick, der in Düsseldorf die 

ganze Disposition dafür gestemmt hat. 

Sicher gibt es auch lustige Anekdoten aus dem 

Produktionsalltag. Sind die Schauspieler auch 

manchmal aus der Rolle gefallen bzw. in andere 

Rollen gewechselt? 

Udo: Oh ja. Wir haben hier eine wunderbare, riesengroße 

Outtake-Sammlung. Wahrscheinlich werden 

wir irgendwann einmal einen kleinen Beitrag davon 

zusammenschneiden. 

Patricia: Unser Großinquisitor ist ja auch der Sprecher 

von Data aus Star Trek. Er ist echt ein Kasper, 

was er übrigens auch über sich selbst sagt. Es war 

sehr witzig, wenn er gerne mal in seine Rolle als 

Data zurückgefallen ist, was natürlich komplett konträr 

zu seiner Rolle als Großinquisitor war. 

Wie kam es eigentlich zur Zusammenarbeit mit 

Myk Jung? 

Patricia: Als Fans von „Herr der Ringe“ fanden wir 

Myk Jungs „Herr der Ohrringe“ ziemlich interessant 

und sehr witzig. Er hat einfach eine sehr außergewöhnliche 

und markante Stimme. 

Udo: Wir haben ihn gefragt, ob er nicht Lust hätte 

und er war gleich Feuer und Flamme. Dann haben 

wir ihm direkt eine Rolle verpasst und er hat es auch 

richtig gut gemacht. 

www.weirdoz.de 

POlONi mElNikOV 

Folge 3 „Im Bann der Bestie“ 

Der in der Zeit gestrandete Krieger Garlan 

mag im Kampf gegen die Finsternis in seiner 

Seele einen ersten Sieg errungen haben, 

doch die wahre Herausforderung steht ihm 

noch bevor: die Suche nach einem Artefakt, 

dessen Macht ausreicht, um ganz Ancaria zu 

vernichten. An ein Versprechen gebunden, 

das er einem sterbenden Freund gegeben 

hat, macht sich der Schattenkrieger gemeinsam 

mit der Halbelfe Leandra auf die Suche 

nach der Großen Maschine. Wer immer sie 

kontrolliert, kontrolliert zugleich die Geschicke 

der Welt. Kaum hat die Suche begonnen, 

droht jedoch bereits ihr Ende: Leandra 

erleidet im Kampf gegen eine Bestie, die 

im Licht des Vollmonds ihr Unwesen treibt, 

grauenhafte Wunden. Wird Garlan auch seine 

letzte Gefährtin verlieren? Kann er hinter 

die Masken blicken, die die scheinbar so 

hilfsbereiten Bewohner eines abgelegenen 

Dorfes tragen? Wem lohnt es sich Vertrauen 

zu schenken, und wer will Garlan für seine 

eigenen, finsteren Zwecke einspannen? 

Schlimmer noch: Wie lange wird es dauern, 

bis ein alter, längst bezwungen geglaubter 

Feind Garlan aufspürt, um schreckliche Rache 

an ihm zu üben? 

Spieldauer: ca. 80 Min. 

Sprecher: Helmut Krauss, Thomas Fritsch, 

Sandra Schwittau, Michael Pan, Raimund 

Krone, Annabelle Krieg, Jürgen Holdorf, 

u.v.m. 

Mit den deutschen Synchronstimmen von 

Russel Crowe, Samuel L. Jackson, Marlon 

Brando, Bart Simpson, Hilary Swank, Milla 

Jovovich, Eva Mendes, Brent Spiner (Lt. 

Cmdr. Data in Star Trek), und Michael Dorn 

(Lt. Cmdr. Worf in Star Trek). 

8 9

Fernsehdiktatur 

Unkonventionell ist der kleinste gemeinsame 

Nenner womit man Violet gerecht werden 

dürfte, versteckt sich doch hinter dem mittelalterlich 

aufgepoppten Projekt keine Geringere 

als Frau Stücker aka Vani, (wir berichteten 

in einem früheren NEGAtief). Zuletzt mit ihrem 

schriftstellerischen Debüt im Fischerverlag 

„Schaulaufen für Anfänger“ aufgefallen, 

welches vielleicht nicht so medienpräsent wie 

das Buch ihrer feuchtgebietsspezialisierten 

Kollegin Roche präsentiert wurde, dafür aber 

um einiges origineller in Wortwahl und Witz 

ausgefallen war, gerät das neue musikalische 

Werk zur Abrechnung mit der Fernsehdiktatur 

von heute. 

Hallo Bianca, nach Vani und einem tollen Buch 

im Fischerverlag machst du jetzt wieder eine 

CD. Was machst du eigentlich, wenn du nicht 

kreativ bist und nicht schläfst? 

Briefe verteilen. Aber hoffentlich nur vorübergehend! 

Das neue Album beschäftigt sich mit dem modernen 

Leben, das scheinbar komplett unter Kontrolle des 

TVs steht. 

Sogar ihr hängt im Booklet vornehmlich vor 

der Glotze. Steht es mittlerweile so schlimm 

um die Welt? 

Wir sind im Booklet nicht nur 

vor dem Fernseher, wir sind 

sogar im Fernsehen! Und 

das ging ganz leicht: Einfach 

Kamera ausgeliehen, in den 

Fernseher eingestöpselt, und 

zack, schon ist man da, wo 

sonst nur das Dschungelcamp, 

Peter Kloeppel und ungeklärte 

Vaterschaften sind. Wer hätte 

gedacht, dass es so simpel 

ist mit der Karriere? Meine 

messerscharfe Analyse der 

Welt, des Universums und des 

ganzen Rests sagt mir, dass 

man heutzutage nur etwas 

gilt, wenn man im Fernsehen stattfindet. Das Fernsehen 

ist sozusagen die Königsdisziplin der Wichtigmacherei, 

aber Internet, Internet und Internet holen 

natürlich stark auf. Man könnte es also so zusammenfassen: 

Das Fernsehen steht bei uns für die Zivilisationskrankheit 

des Wichtigseinwollens. 

In „Exult“ geht es um jene im Wohlstand gesättigten 

Menschen, die sich ihren Lustvorteil nur noch 

durch Sadismus anderen gegenüber 

verschaffen. Ist das 

auch eine Zivilisationskrankheit 

oder liegt das an der generellen 

„Unfertigkeit“ des 

Menschen? 

Gute Frage! Aber das ist 

schon richtig, Überdruss und 

Unersättlichkeit sind gewiss 

keine Erfindungen des 1. 

Jahrhunderts, nur kommen sie 

in Zeiten des relativen Wohlstands 

sehr wahrscheinlich 

häufiger vor. 

„Wreath Of Barbs“ ist eine 

Coverversion eines Songs 

einer Band, die häufig mit 

purer Provokation von sich 

Reden macht. Wie kam es 

dazu? 

Vielleicht so: Eines nachts saß 

der junge Herr Ratzinger in 

seinem Kellerverlies und überlegte 

sich einen neuen Hit. Ach, 

dachte er heimlich bei sich, da kommt mir gerade diese 

bildschöne Melodie in den Sinn, die sich anhört, 

als wäre sie wie für ein Hackbrett gemacht. Ich habe 

zwar kein Hackbrett, fuhr 

er in seinem inneren Monolog 

fort, aber das macht 

nichts, denn eines Tages 

wird sicher eine Band mit 

Hackbrett kommen und 

das Lied nachspielen. Und 

genau so ist es tatsächlich 

gekommen! Ist das nicht 

verrückt? 

VÖ „Modern Life“: 27.02.09 

Vani war ja mehr oder 

weniger dein Soloprojekt. 

Violet ist eine 

Band. Fällt dir Banddemokratie 

schwer? 

Gerade als Schriftstellerin bist du ja auch sehr 

autark gegenüber dem Einfluss anderer. 

Nein. Wir haben keine Banddemokratie. Wir spielen 

einfach immer alle durcheinander, wie man ja 

hört. Obwohl, die Macht hat nachher natürlich der 

Mischer. Und wer wird das wohl sein? Haha! 

Musikalisch vereint ihr mittelalterliche Instrumente 

mit modernem Songwriting. Liegt 

diesen archaischen Klangkörpern eine eigene 

Macht zugrunde? Schenkt das klingende Gestern 

einen neuen Blickwinkel auf das Jetzt? 

Mit viel Fantasie vielleicht schon. In Wirklichkeit hat 

sich bei uns aber einfach der Altersstarrsinn durchgesetzt, 

der verhindert, dass wir etwas Neues lernen. 

Einmal Sack, Flöte und Tröte, immer Sack, Flöte und 

Tröte sozusagen. Aber was da für komische Musik 

bei rauskommen kann, man glaubt es kaum! 

Was gibt es ansonsten Neues im Hause Stücker? 

Ist ein weiteres Buch geplant? 

Das wäre ja schlimm, wenn das nicht so wäre. Aber 

wir planen immer mehr Dinge auf einmal, als sich 

zeitgleich umsetzen lassen, daher alles schön der 

Reihe nach. Erst mal gibts jetzt “Modern Life” bis 

der Arzt kommt. 

www.violet-net.de 

GERt DRExl 

50 51

Anti Weltordnung 

Wer bei diesem Namen unmittelbar an karibische 

Magie und Hexerei denkt, liegt gänzlich 

falsch, denn Voodoma konzentrieren sich auf 

Ihre Version des Darkmetal. Ihr mittlerweile 

drittes Album klingt unglaublich professionell 

und man wundert sich, warum 

diese Band noch nicht 

längst bei einem der großen 

Häuser des Genres gelandet 

ist. 

„lebe nicht 

nach Regeln, die 

du selber nicht 

aufgestellt hast!“ 

Voodoma – steht der Name 

für eine Kombination aus Voodoo und westlichen 

Traditionen? 

Interessante Theorie, die man so stehen lassen 

könnte! Wir wollten einen Namen, den es so noch 

nicht gibt und der außerdem etwas mystisch klingt. 

Euer Album ist in Kapitel aufgebaut. Was ist 

für euch das Antidogma? 

Da wir das Buch als Albumcover hatten, bot sich eine 

Aufteilung in Kapiteln an und deutete damit auch 

auf einen religiösen Bezug hin, der den meisten Betrachtern 

bei dem Titel des Albums vermutlich sofort 

in den Sinn kommt, zumal auch die dunkle Gestaltung 

des Buchs und die altertümlich-gotische Schrift 

bei vielen gleich eine Assoziation mit der Bibel bzw. 

bibelnahen Werken hervorrufen dürfte. Allerdings 

hatten wir den Titel von Anfang an nicht ausschließlich 

unter religiösen Gesichtspunktenbetrachtet, 

sondern hatten den 

Begriff als interessanten 

Denkanstoß gesehen, den 

man zwar auch auf Religion 

beziehen kann, aber 

ebenso auf Wissenschaft, 

Gesellschaft, Wirtschaft, 

Politik etc. Das Verwirrende 

an Dogmen ist eigentlich 

immer die Tatsache, 

dass sie einerseits eine 

grundlegende Bedeutung 

haben, auf denen alle 

davon abgeleiteten Aus- 

sagen beruhen, dass sie andererseits aber eigentlich 

selbst nicht beweisbar sind, ähnlich wie ein Axiom in 

der Mathematik. Aber was wäre, wenn die ursprüngliche 

Aussage, auf der alles basiert, falsch ist? Welche 

Auswirkungen hätte das auf die o.g. Bereiche 

Wissenschaft, Gesellschaft, Wirtschaft, Politik etc.? 

Wenn man dann noch an die Auffassung denkt, dass 

es zu jeder Materie eine Anti-Materie 

gebe, könnte es dann nicht 

zu jedem Dogma auch ein Anti- 

D o g m a 

g e b e n , 

und damitunsere 

gesamte Weltordnung 

auf den Kopf stellen? Um 

es kurz auf den Punkt zu 

bringen: Lebe nicht nach 

Regeln, die du selber nicht 

aufgestellt hast! 

Das Album klingt extrem 

rund und professionell. 

Wie kann man diesen 

Aufwand selbst überhaupt 

schultern? Habt 

ihr schon mal darüber 

nachgedacht, einen externen 

Produzenten zu 

buchen? 

Der Grund, alle unsere Albumproduktionen selber 

zu machen, ist aus der Not 

heraus geboren worden. Wir 

konnten uns beim ersten 

Album keinen Produzenten 

leisten und so haben wir das 

eben selber gemacht. Mittlerweile 

sind wir beim dritten 

Album angekommen und um 

eine Menge Erfahrungen reicher! 

Seit Anbeginn hatten 

wir allerdings auch unsere 

eigenen Soundvorstellungen, 

wie die Band zu klingen hat 

und das haben wir auch 

kompromisslos durchgezogen. 

Aber wir würden uns 

auch einem guten externen Produzenten keinesfalls 

verschließen, wenn wir die Möglichkeit hätten. 

Musikalische bedient ihr euch im Metal wie im 

Gothic Rock. Wie seid Ihr in euren Sound gewachsen? 

Was sind eure Vorbilder? 

Das liegt wohl an der Tatsache, dass wir alle einen 

breit gefächerten Geschmack haben und kein Schubladendenken 

kennen. Unser erstes Album war sicher 

im Gothic Rock verwurzelt, während das zweite ein 

reines Metalalbum war. „The Anti Dogma“ ist für 

mich die Verschmelzung beider Stilrichtungen, eben 

Dark Metal. Vorbilder gibt es immer und zwar aus 

jeder Musikrichtung. Allerdings orientieren wir uns 

nicht an einer bestimmten Band, das würde keinen 

Sinn machen. 

Gothic Rock hat es mittlerweile in der Schwarzen 

Szene sehr schwer. Alles verschiebt sich in 

eine sehr technoide Szene. Wie seht ihr diesen 

Trend? 

Wie du selbst sagst, ist das ein Trend. Das kann in 

einem Jahr wieder anders aussehen, weil sich jeder 

Trend auch wieder abnutzt. Ich denke, dass qualitativ 

gute Musik immer ihren Weg zum Hörer finden 

wird, auch wenn es länger dauert. Egal, ob es gerade 

im Trend liegt oder nicht. Wir planen für das nächste 

Album allerdings auch, mehr elektronische Einflüsse 

einzubringen und etwas weniger Metal. Noch einmal 

ein zweites Album in Richtung „The Anti Dogma“ aufzunehmen, 

wäre zu langweilig, also werden wir etwas 

experimentieren. Mal sehen, was dabei rauskommt. 

www.myspace.com/voodoma 

PEtER iStuk 

5 5

Wohnwagen, oder was? 

Der Erstkontakt mit dieser Gruppe löst Verwunderung 

aus, denn die Googlesuche verweist zuerst auf 

diverse Einträge zum Thema DDR Wohnwagen. Doch 

handelt es sich bei dem Minimal Darkwave Projekt 

nicht um eine verkappte Ostalgie. Dominic Daub, der 

so einigen aus der schon so fernen Gothrock Vergangenheit 

bei The House Of Usher bekannt sein dürfte 

und sein technisches Pendant Tobias Dupont warten 

mit einem einmaligen Sound auf, der allenfalls in seiner 

Reduktion an Bands wie DAF oder Second Decay 

zu erinnern vermag. Der Tanzflächeneinsatz dürfte 

dieser Band auf alle Fälle sicher sein. 

Der Bandname ist ja schon außergewöhnlich. 

Wie kamt ihr auf den Namen und was verbindet 

ihr mit QEK Junior? (Da Ihr doch eigentlich 

aus dem Westen kommt.) 

Dominic: Einen „echten” QEK haben wir uns vor 

ein paar Jahren zugelegt, weil wir keine 

Lust mehr auf Zelten bei Festivals etc. 

hatten. Beim letzten Zillo Festival auf 

der Loreley hat das Ding seine Feuertaufe 

erhalten. Während es draußen in 

Strömen goss, feierten wir in dem Ding 

ab. Als ich dann einen Namen für das 

Projekt suchte, lag QEK Junior absolut 

nahe. Er ist technisch veraltet, schlicht, 

und der Underdog auf jedem Campingplatz. 

Und das verbindet ihn wohl mit 

unserer Musik, der geht es in der aktuellen 

elektronischen Musikszene recht 

ähnlich. Und letztlich haben merkwürdige 

Namen in der Minimal-Szene ja 

schon Tradition. 

Ihr habt ja schon eine musikalische 

Vergangenheit. Wollt Ihr darüber 

erzählen und warum jetzt was 

neues eigenes? 

Dominic: Also, ich hab früher in verschiedenen 

Bands gespielt. Metal, Indie, 

Wave. Ich bin dann 1998 bei The House 

of Usher gelandet, die ich 00 wieder 

verlassen habe. Die Zeit mit den Jungs 

war großartig, am Ende aber ziemlich 

anstrengend. Wir haben zuletzt in Kamen 

geprobt, während ich in einem 

Städtchen im Hunsrück lebte. Proben, 

Konzerte in halb Europa, Studiotermine 

– irgendwann wurde das Ganze zu 

einem echten Nebenjob! Ich hab dann 

einen Schlussstrich gezogen, auch um 

mein Studium abzuschließen. Mir hingen, 

wie so vielen, die Studiengebühren 

im Nacken. Der Ausgleich zum Schreiben 

der Magister-Arbeit war die Arbeit am 

Sequencer, in meinem kleinen Homestu- 

dio, in dem wir auch „Ausverkauf” aufgenommen 

haben. Tja, und danach stand ich vor der Wahl: Musik 

machen oder promovieren? Ich hab mich für die 

Musik entschieden. Tobias war früher eigentlich ausschließlich 

für die technischen Fragen zuständig, er 

war auch schon Tontechniker bei The House of Usher. 

Und ist irgendwann bei QEK gelandet. 

Eure Musik erinnert stark an die frühen 80er 

und die Neue Deutsche Welle. Wie würdet Ihr 

euren Musikstil beschreiben und habt ihr dafür 

Vorbilder? 

Dominic: Ich kann mit „kalter, elektronischer Minimal-Wave” 

recht gut leben. „NDW” sehe ich allerdings 

sehr, sehr skeptisch. Ich mag „frühe” NDW- 

Bands wie DAF, Fehlfarben oder Der Plan natürlich 

sehr gerne, kann mit den späteren Acts, die unter 

diesem Label liefen (Steinwolke, Geier Sturzflug, 

Markus und so weiter) aber überhaupt nix anfangen. 

Ich bin, was Musik angeht, sehr, sehr flexibel. 

Ich denke, wir klingen so, wie wir klingen, weil wir 

versuchen, mit absolut bescheidenen Mitteln Songs 

aufzunehmen. Was in den frühen Achtzigern zwangsläufig 

auch der Fall war. 

Euer Erstlingswerk wurde als EP auf Vinyl veröffentlicht. 

Wie kam das? 

Wir hatten unsere ersten Songs bei Myspace hochgeladen 

und dort hörte Jörg von Kernkrach die Songs. 

Und der hat uns dann zur Veröffentlichung der Platte 

genötigt. Nee, im Ernst: Ich bin immer noch heilfroh, 

dass die erste VÖ auf Vinyl lief. Das passte vollkommen 

zu unserer Retro-Attitüde. 

www.myspace.com/qekjunior 

VÖ „Ausverkauf“: 06.02.09 

HEikO NOltiNG 

5 55

Sara Noxx 

Achtziger Heroen und Alternativen 

Die dem deutschen Sprachgesang frönende, 

und von mir als „Queen of Cooperations“ bezeichnete 

Sara Noxx geht dieser Tage mit ihrem 

sechsten Studioalbum ins Rennen. Etwas scheu 

und zurückhaltend in ihren Antworten, wie 

man es von Frau Noxx gewohnt ist, konnte ich 

ihr dennoch einige Informationen entlocken. 

„In(t)oxxication“, so der Name des Longplayers 

wird angekündigt durch die Vorab-Single „Superior 

Love” die in zwei Versionen veröffentlicht 

werden wird. Lest selbst warum. 

Du hast mit dem großartigen Pop- und Wavehelden 

der Achtziger, Christopher Hamill auch 

bekannt unter dem Namen Limahl, den Song 

„Superior Love” aufgenommen. Wie genau 

kam es zu dem gemeinsamen Stelldichein? 

Dass ich Koopera- 

tionen zu schätzen 

weiß, dürfte inzwischen 

bekannt sein. 

Erneut hat ein großartiger 

Musiker seine 

Beteiligung zugesagt. Die aktuelle Zusammenarbeit 

mit Limahl erfüllt mich mit Stolz. „Neverending Story” 

hat mich in den Achtzigern tief berührt und so 

war ich erfreut, als Limahl unsere Anfrage mit einer 

Zusage beantwortete. 

Wie war die Arbeit mit Limahl? 

Dank modernster Technik problemlos! 

„in erster linie 

wird es Noxx 

pur geben.“ 

Auf der anderen Seite gibt es den Titel noch in 

einer Kooperation mit 18 Summers, welche die 

„Dark-Side” repräsentieren sollen. Was genau 

steckt hinter dem Konzept der „Bright- und 

der Dark-Side”- 

Singles? 

Der Gedanke, einen 

einzigen Titel in 

zwei verschiedene 

Gewänder zu hüllen, 

faszinierte mich. 

Eine Umsetzung als 

„Dark” und „Bright” 

war da naheliegend. 

Unterstützen mich 

auf der „Bright Side” 

verschiedene Achtziger-Heroen 

mit 

Remixen, sind es bei 

der „Dark-Side” von 

mir geschätzte Vertreter 

der deutschen 

Alternativszene. 

VÖ Europe „Superior Love”: 13.02.09 – VÖ Worldwide: „Superior Love”: 27.02.09 

„Superior Love” 

ist sozusagen 

ein Appetizer für 

dein neues Album 

„In(t)oxxication”, 

welches dieses 

Jahr noch das Licht der Welt erblicken soll. 

Was kannst du uns schon jetzt über dein mittlerweile 

sechstes 

Studioalbum verraten? 

„In(t)oxxication” 

stellt eine weitere 

Seite in meinem musikalischen 

Tagebuch 

dar. Musikalisch wie 

textlich mit NoxxschemWiedererkennungswert. 

In der letzten Zeit 

hast du das Thema 

Zusammenarbeit 

ins Zentrum deines 

Schaffens gesetzt. Der „Earth Song“ gemeinsam 

mit Peter Spilles wurde ein riesiger Erfolg. 

Mit welchen Künstlern würdest du noch gerne 

Zusammenarbeiten? 

Hast Du die Telefonnummer von Thomas D? 

Wie wirst du eigentlich Live die vielen Kooperationen 

abdecken. Oder hast du vor, einen 

Bus voller Stars durch die Republik zu fahren? 

Keine schlechte Idee. Es wird sich zeigen, wie die 

Album-Idee live umsetzbar ist. Sicherlich wird es bei 

einem Noxx-Konzert in erster Linie Noxx-pur geben, 

aber die ein oder andere Überraschung möchte ich 

dennoch nicht ausschließen. In Deutzen durfte ich 

bereits mit Peter und Frank (Seabound) live performen. 

Eine wundervolle Erfahrung. 

Was, außer dem neuen Longplayer, ist für 

dieses Jahr noch in Planung? Wirst du auf dem 

WGT spielen? 

Dies ist angedacht. Ansonsten lasse ich mich in 

diesem wie in jedem Jahr gern vom Leben überraschen. 

www.saranoxx.com 

www.myspace.com/saranoxx 

56 57 

tYVES OBEN

The eTernal afflicT 

Auf ein Neues 

Vor gut zwei Jahren titelten wir noch: „Ende 

und Urlaub“. Pustekuchen! The Eternal Afflict 

sind wieder da. Bevor Winus und Cyan im Mai 

endlich den Fehler im Bandnamen mit einem 

neuen TEA-Album ausmerzen wollen, bringen 

sie jetzt gemeinsam mit Qntal einen der größten 

Tanzflächen-Evergreens in der „San Diego 

2k9“-Version neu in die Clubs. Dabei reiht sich 

die engelsgleiche Stimme von Syrah hervorragend 

in die TEA-Tradition ein, mit beeindruckenden 

Frauenstimmen zu arbeiten. Neben 

den Remixen von Qntal, Patenbrigade: Wolff, 

Jesus on Extasy und Project Pitchfork beinhaltet 

„San Diego 2k9/(Luminographic Agony)“ 

auch das remasterte 1992er Album „(Luminographic) 

Agony“ und zwei Live-Videotracks 

von 2005. 

Wer oder was war die treibende Kraft, TEA erneut 

zu reanimieren? 

Winus: Die Sehnsucht nach dem immerwährenden 

Leid. 

Cyan: Wir können einfach nicht voneinander loslassen, 

wir haben zusammen Phasen gehabt, die wir 

als die tollste Zeit in unserem Leben bezeichnen 

würden, und die Phasen, die wir gerne von der Festplatte 

löschen würden, sind halt unsere Zeiten mit 

andauerndem Streit/Zwist. Aber es scheint immer 

wieder solche Abschnitte zugeben, wo wir uns wieder 

zusammenraffen, weil wir halt nicht voneinander 

loslassen können. 

Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Qntal? 

Winus: Wir schätzen Qntal und ihre Musik sehr und 

unsere Vorliebe für elfengleichen Gesang ist ja hinlänglich 

bekannt. Was lag also näher, als Qntal zu 

kontaktieren und zu unserer großen Freude, waren 

sie gerne mit dabei. Michael hat seine Version von 

„San Diego“ entwickelt und Syrah uns mit ihrem 

Gesang verzaubert. 

„San Diego“ läuft nach wie vor in den Clubs. 

Welche der neuen Versionen auf der EP könnte 

der alten Version Konkurrenz machen. Habt ihr 

einen Favoriten? 

Winus: Also, ich habe da keinen Favoriten. Die verschiedenen 

Remixe haben alle einen eigenen Charakter, 

eigene Stärken und gefallen mir sehr gut. Das 

kann der geneigte Zuhörer sicherlich besser beurteilen. 

Ihr habt nach AFFLICT:ME Songs jetzt auch das 

Label AFFLICT:ME Records gegründet. Ein weiterer 

Schritt zur künstlerischen Freiheit? 

Winus: Es ist sehr angenehm, jetzt unabhängig zu 

sein und unsere eigenen Ideen uneingeschränkt umsetzen 

zu können. Allerdings gibt es ab jetzt auch 

keine Ausreden mehr. 

Cyan: Wir sind jetzt eigentlich da, wo wir immer hinwollten. 

Klar, da waren eine Menge Umwege, eine 

Menge Kreuzungen, an denen wir falsch abgebogen 

sind, aber ab jetzt ist Freiheit angesagt. 

Ihr arbeitet auch schon am neuen Album, das 

„-ION“ heißen soll. Ihr sagt, der Titel soll endlich 

den Rechtschreibfehler im Bandnamen 

ausmerzen. Was kann man musikalisch von 

euch erwarten? 

Winus: Ein neues TEA-Album „-ION“ birgt natürlich, 

neben dem Hinweis, dass uns der grammatikalische 

Fauxpas früherer Jahre aufgefallen ist, noch anderes 

in sich: Ein ION ist ein elektrisch geladenes Atom 

oder Molekül und wird sich zum WGT (VÖ) entladen. 

Cyan: Das fehlende (-ION) war ja Absicht, ich wollte 

keinen Bandnamen der auf „tschn” endet, und 

einfach nur The Eternal Afflict ohne „tschn” klang 

einfach viel besser. Und für mich war das auch alles 

ein wenig künstlerische Freiheit. Slade haben Rechtschreibfehler 

in ihren Songs für ihr Image benutzt. 

Wir haben halt Mitte 008 darüber nachgedacht, 

wie das nächste Album TEAs heißen könnte, und 

da kam uns halt die Idee mit (-ION), die endlich unseren 

Namen in voller grammatikalisch richtiger Art 

und Weise darstellen würde und zusätzlich unsere 

Arbeitsweise umschreiben würde. Wir sind ja bisher 

immer sich abstoßende oder sich anziehende Moleküle 

gewesen oder sind es immer noch. 

Werdet ihr wieder auf die Bühne gehen? Mit 

wie vielen Leuten? 

Winus: Bisher sind drei Konzerte fix: 1.01. zur VÖ 

von „San Diego k9“ in der Matrix Bochum, zur VÖ 

von „-ION“ auf dem WGT und im Juli im Dynamo/ 

Werk 1 in Zürich. Weitere Konzerte sind in Planung 

und zur Zeit gehören Per-Anders Kurenbach und 

Anna Aliena zur Crew. 

Cyan: Unsere Zusammenstellung auf der Bühne wird 

wie immer eine Art Wundertüte, mit wem, weshalb, 

warum und wo, werden wir auf uns zukommen lassen. 

Aber eines wird uns dabei keiner nehmen können: 

Wir werden wieder sehr viel Spaß haben wollen 

mit unseren Fans. 

RiNGO müllER 

www.myspace.com/theeternalafflict 

VÖ „San Diego 2k9 / 

(Luminographic Agony)“: 30.01.09 

58 59

CoppeLIus 


Deathstars 


projeCt pItChfork 

the MIssIon 

CaMoufLage 

sChanDMauL 

project pitchfork 

the Mission 

eisenfunk 

Februar / März 09 

ausgabe 18 - Jahrgang 4 

gratis zuM 

MitnehMen

the mission - NEGAtief

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