ศิลปะแบบนามธรรมอาจดูแปลกประหลาด แต่มันมีประโยชน์มากกว่าที่คุณคิด นี่คือศิลปะแบบนามธรรม 10 ประเภทที่คุณควรรู้จักและใช้ในการออกแบบของคุณ
อ่านเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะแบบนามธรรมประเภทต่างๆ ตั้งแต่ศิลปะแบบคิวบิสม์ไปจนถึงศิลปะเหนือจริง ศิลปะลายหินอ่อนไปจนถึงศิลปะออร์แกนิกแบบนามธรรม และสไตล์ใดบ้างที่ถูกตีความใหม่สำหรับการออกแบบร่วมสมัย รวมถึงวิธีที่คุณสามารถใช้ภาพนามธรรมในการออกแบบของคุณเองได้
ศิลปะแบบนามธรรมคืออะไร?
ในขณะที่ศิลปะแนวสัจนิยมพยายามนำเสนอภาพของความเป็นจริง ศิลปะแบบนามธรรมพยายามแสวงหาสิ่งที่ตรงกันข้าม ศิลปินนามธรรมยุคแรกๆ ที่ทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ใช้สี รูปทรง และเส้นในการสร้างภาพวาด ประติมากรรม และภาพเขียนที่ให้ความรู้สึกเป็นอิสระจากวัตถุที่ระบุตัวตน ทิวทัศน์ และผู้คน การเป็นนามธรรมทำให้ศิลปินมีอิสระในการทดลองใช้วิธีการทางศิลปะในระดับใหม่ และช่วยให้ศิลปินเหล่านี้ปรับเปลี่ยนความหมายดั้งเดิมของคำว่า “ศิลปะ” ได้
ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กมองดูภาพวาดของศิลปินแนวนามธรรม Jackson Pollock รูปภาพโดย Bumble Dee
ศิลปะแบบนามธรรมได้ดำเนินควบคู่ไปกับวิวัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่และศิลปะหลังสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวแบบสหวิทยาการซึ่งสนับสนุนการแยกตัวออกจากแนวทาง สไตล์ และวิธีคิดดั้งเดิมที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคต้นสมัยใหม่ และยุควิกตอเรีย
ในช่วงศตวรรษที่ 20 มีการเคลื่อนไหวจำนวนมากที่สนับสนุนและนำเสนอการตีความศิลปะแบบนามธรรม ซึ่งรวมไปถึงศิลปะแบบเหนือจริง ศิลปะแบบดาด้า ศิลปะแบบคิวบิสม์ และศิลปะแบบโฟวิสม์ ศิลปินเช่น Pablo Picasso, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Barbara Hepworth และศิลปินคนอื่นๆ อีกมากมายได้คิดค้นและปรับแต่งศิลปะแบบนามธรรมของตัวเอง ส่งผลให้เกิดภาพวาดและประติมากรรมที่นับได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในปัจจุบัน
สำหรับนักออกแบบในปัจจุบัน ศิลปะแบบนามธรรมเป็นคำที่ครอบคลุมรูปแบบและแนวทางศิลปะที่หลากหลาย อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปแล้วทั้งหมดล้วนปรารถนาที่จะแสดงความคิดสร้างสรรค์ การมองเห็น และการแสดงออกทางศิลปะในรูปแบบที่ไม่เป็นความจริง
เหตุใดภาพนามธรรมจึงมีประโยชน์สำหรับโปรเจกต์การออกแบบ?
การเคลื่อนไหวของการออกแบบกราฟิกที่สำคัญหลายขบวนการ เช่น สไตล์สวิสในปี 1950 สไตล์เมมฟิสในปี 1980 และสไตล์มินิมอลในปี 1990 ได้รับแรงบันดาลใจจากโลกแห่งศิลปะแบบนามธรรม รูปแบบทางเรขาคณิต เลย์เอาต์ที่เรียบง่าย และสีสันที่โดดเด่นล้วนเป็นลักษณะเด่นทั้งหมด
ในช่วงศตวรรษที่ 20 การออกแบบกราฟิกหันไปสู่รูปแบบศิลปะแบบนามธรรมอย่างสม่ำเสมอเพื่อสร้างงานเชิงพาณิชย์สำหรับโปสเตอร์ นิตยสาร บรรจุภัณฑ์ และการสร้างแบรนด์ เหตุใดศิลปะแบบนามธรรมจึงดึงดูดนักออกแบบเช่นนี้?
ประการแรก ศิลปะแบบนามธรรมมีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ เนื่องจากวัตถุจริงหรือบุคคลไม่ได้ถูกแสดงอยู่ในภาพนามธรรม นักออกแบบจึงสามารถนำรูปแบบของภาพเหล่านี้ไปใช้กับโปรเจกต์ต่างๆ ได้อย่างกว้างขวาง ศิลปะแบบนามธรรมให้ความสำคัญกับอารมณ์และบุคลิกภาพของภาพมากกว่าเนื้อหาที่สมจริง ดังนั้นนักออกแบบจึงสามารถออกแบบรูปลักษณ์บางอย่างผ่านการปรับแต่งสีสัน รูปแบบ และแพทเทิร์น ในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นกลางในการออกแบบเอาไว้ได้
ประการที่สอง ภาพนามธรรมมีพลังทางจิตใจ การศึกษาจำนวนหนึ่งพบว่าศิลปะแบบนามธรรมสามารถส่งผลกระทบทางอารมณ์อย่างมีนัยสำคัญต่อผู้ชม บางทีอาจเป็นเพราะว่าสิ่งที่เป็นนามธรรมได้ปลดปล่อยสมองจากการครอบงำของความเป็นจริง การศึกษาในปี 2012 แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างการดูศิลปะแบบนามธรรมกับความรู้สึกพึงพอใจ ด้วยเหตุนี้นักออกแบบและแบรนด์ที่มีความเชี่ยวชาญจึงสามารถใช้ภาพแบบนามธรรมเพื่อควบคุมอารมณ์ของผู้ชม และแม้กระทั่งเพื่อเพิ่มโอกาสในการซื้อผลิตภัณฑ์
ผู้ชมดูภาพวาดนามธรรมที่นิทรรศการในเมืองโบโลญญา อิตาลี รูปภาพโดย starmaro
ประการสุดท้าย ภาพนามธรรมเชื่อมต่อกับความทันสมัยและความล้ำหน้าในการรับรู้ของสาธารณชน ธุรกิจที่ต้องการเป็นพันธมิตรกับความรู้สึกทันสมัยและแนวทางการบุกเบิกมักใช้ภาพนามธรรมในการสร้างแบรนด์และการตลาด
ด้านล่างนี้คุณจะพบกับสไตล์ศิลปะแบบนามธรรมทั้ง 10 รูปแบบซึ่งนักออกแบบมักใช้งานเพื่อแต่งเติมความคิดสร้างสรรค์ ความสวยงาม และความสนใจลงไปในโปรเจกต์เชิงพาณิชย์อย่างสม่ำเสมอ และการแก้ไขภาพที่ดีที่สุดของเราเพื่อทดลองใช้สำหรับบรรจุภัณฑ์ การออกแบบเว็บไซต์ และโปรเจกต์สิ่งพิมพ์
1. การสะบัด หยด และสาดสี
โดยได้แรงบันดาลใจจากผลงานของ Jackson Pollock ซึ่งเป็นศิลปินเอ็กซ์เพรสชันนิสม์แนวนามธรรมชาวอเมริกัน ภาพการสะบัดสีและลวดลายของหยดสีทำให้เกิดความรู้สึกที่ผสมผสานและมีพลังในการออกแบบโปรเจกต์ ซึ่งสวยงามเป็นอย่างยิ่งสำหรับบรรจุภัณฑ์และการออกแบบสิ่งพิมพ์ขนาดใหญ่ เช่น โปสเตอร์และแบนเนอร์ รูปภาพประเภทนี้นำสีสัน ลวดลาย และการเคลื่อนไหวมาสู่เลย์เอาต์ ในขณะที่สร้างฉากหลังที่กลมกลืนและหลากหลายอย่างน่าเหลือเชื่อสำหรับงานพิมพ์และโลโก้
รูปภาพโดย Juhku
รูปภาพโดย Ensuper.
รูปภาพโดย Ksenia Martianova.
เทคนิคลวดลายที่หลากหลายเหล่านี้นำความรู้สึกที่มีพลังและผสมผสานมาสู่การออกแบบของคุณ รูปภาพโดย it cool.
2. บล็อกสี
ศิลปะได้ก้าวไปสู่ระดับใหม่ของความเป็นนามธรรมผ่านผลงานของ Mark Rothko จิตรกรชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงจากภาพวาด “Color Field” ขนาดใหญ่ของเขา ภาพวาดขนาดมหึมาของเขาได้สำรวจศักยภาพทางจิตวิทยาและความน่าทึ่งของบล็อกสี
เพื่อสร้างลุคบล็อกสีในการออกแบบของคุณเอง ให้ดูผลงานของ Rothko รวมถึงผลงานของจิตรกรชาวดัตช์ Piet Mondrian ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกผลงานศิลปะแบบนามธรรมสมัยใหม่สำหรับแรงบันดาลใจจากกราฟิกที่เต็มไปด้วยสีสัน
ศิลปินทั้งสองรายนี้เป็นแหล่งที่มาสำคัญของแรงบันดาลใจสำหรับนักออกแบบนานาชาติหรือสไตล์สวิสยุค 1950 และไม่น่าแปลกใจเลยที่บล็อกสีอันเรียบง่ายสร้างฉากหลังที่เรียบง่ายและน่าทึ่งสำหรับเลย์เอาต์แบบตาราง
รูปภาพโดย Hare Krishna.
รูปภาพโดย V.stock.
รูปภาพโดย Rachel Brunette.
บล็อกสีที่เรียบง่ายเหล่านี้สร้างการออกแบบพื้นหลังที่สวยงาม รูปภาพโดย SOMMAI.
3. ลวดลายหินอ่อน
ซูมินากาชิ หรือศิลปะหินอ่อนโบราณของญี่ปุ่น เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะแบบนามธรรมที่เก่าแก่ที่สุด โดยเป็นตัวอย่างแรกที่รู้จักกันซึ่งสืบย้อนไปถึงศตวรรษที่ 10
ศิลปินจะลอยหมึกสีบนน้ำก่อนที่จะถ่ายโอนมันไปยังพื้นผิวที่ดูดซับสี เช่น กระดาษหรือผ้า แต่ละตัวอย่างลวดลายหินอ่อนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และผลลัพธ์ที่ได้นั้นสวยงามและเป็นแบบนามธรรม
เนื่องจากกระดาษลวดลายหินอ่อนถูกใช้ในการผลิตหนังสือในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 รูปแบบศิลปะนี้จึงมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับการพิมพ์และลัทธิปัญญานิยม ลองใช้พื้นหลังลวดลายหินอ่อนในการออกแบบหนังสือหรือเครื่องเขียน หรือใช้บนเว็บไซต์เพื่อเพิ่มคุณภาพที่จับต้องได้มากขึ้นให้กับดีไซน์ดิจิทัล
รูปภาพโดย Miss Smile.
รูปภาพโดย CARACOLLA.
รูปภาพโดย Leila Divine.
พื้นหลังลวดลายหินอ่อนสร้างการออกแบบหนังสือในจินตนาการ เครื่องเขียน และเว็บไซต์ที่สวยงาม รูปภาพโดย Prostock-studio.
4. ศิลปะแบบคิวบิสม์
ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปิน Pablo Picasso และ Georges Braque พยายามที่จะแสดงมุมมองที่เป็นไปได้ทั้งหมดของเนื้อหาหรือวัตถุทั้งหมดในคราวเดียวกัน ผลของการทดลองคือศิลปะแบบคิวบิสม์ ซึ่งเป็นสไตล์ศิลปะแบบนามธรรมที่เนื้อหาซึ่งสามารถระบุตัวตนได้อย่างหลวมๆ นั้นปรากฏแยกส่วนกันและเป็นรูปทรงเรขาคณิต
สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยจิตรกรชาวรัสเซีย Wassily Kandinsky ซึ่งทำให้ศิลปะแบบคิวบิสม์เป็นนามธรรมมากขึ้น และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนว่าเป็นผู้บุกเบิกงานศิลปะแบบไร้รูปลักษณ์
ปัจจุบันนักออกแบบสามารถทำให้ศิลปะแบบคิวบิสม์ทันสมัยมากขึ้นได้ด้วยพื้นหลังแบบโพลีต่ำและระนาบทางสถาปัตยกรรม โดยให้คุณลักษณะ 3 มิติที่สมจริงแก่ลวดลายพื้นหลัง ภาพประกอบเวกเตอร์ และการออกแบบแอป
รูปภาพโดย Hare Krishna.
รูปภาพโดย Unconventional.
โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปะแบบคิวบิสม์และศิลปะแบบไร้รูปลักษณ์ การออกแบบโพลีต่ำและระนาบทางสถาปัตยกรรมเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับโปรเจกต์ของคุณ รูปภาพโดย Sakemomo.
5. ศิลปะลายเส้น
Joan Miró ศิลปินชาวคาตาลันได้ผสมผสานภาพวาดและภาพวาดลายเส้นแนวนามธรรมเข้ากับเนื้อหาแบบเหนือจริง ผลงานส่วนใหญ่ของเขาใช้หรือได้รับอิทธิพลจากกระบวนการพิมพ์บนแผ่นหิน ซึ่งมีส่วนสร้างความรู้สึกแบบกราฟฟิกของงานศิลปะของเขา
ศิลปะลายเส้นนามธรรมซึ่งใช้เส้นที่เรียบง่ายและต่อเนื่องกันเพื่อสร้างรูปแบบและรูปทรงเป็นจุดเด่นของงานของ Miró และของศิลปินแนวนามธรรมอื่นๆ อีกมากมายที่ทำงานในช่วงปี 1950 และ 1960
ศิลปะลายเส้นมีความสวยงามอยู่ในความเรียบง่ายของมัน และนักออกแบบสามารถใช้เพื่อสื่อสารแนวคิดและในการสร้างไอคอนและโลโก้
รูปภาพโดย Dinni91.
รูปภาพโดย abstract_art7.
ความเรียบง่ายของศิลปะลายเส้นแบบนามธรรมเหมาะสำหรับไอคอนและโลโก้ รูปภาพโดย tutsi.
6. สไตล์เมมฟิส
สไตล์เมมฟิสแบบผสมผสานเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวที่ริเริ่มโดยกลุ่มนักออกแบบ สถาปนิก และศิลปินชาวอิตาลีในช่วงต้นทศวรรษ 1980 สไตล์เมมฟิสเน้นรูปทรงเรขาคณิต สีสันที่โดดเด่น และแพทเทิร์น และสัมผัสแห่งสไตล์ศิลปะที่หลากหลายตั้งแต่อาร์ตเดโคไปจนถึงคิทช์
นักวิจารณ์บางคนดูแคลนว่าสไตล์นี้ไร้รสนิยม นักวิจารณ์คนอื่นๆ ชอบความสนุกสนานและพลังแห่งการทดลองของสไตล์เมมฟิส นักออกแบบร่วมสมัยได้ค้นพบและฟื้นฟูสไตล์เมมฟิสขึ้นมาอีกครั้ง และสไตล์ที่มองโลกในแง่ดีและสนุกสนานนี้เองที่แบรนด์ต่างๆ พบว่ามีประสิทธิภาพในการดึงดูดและทำให้ผู้คนเปลี่ยนมาเป็นลูกค้า
ในปีนี้ การฟื้นฟูสไตล์เมมฟิสกำลังเคลื่อนเข้าสู่ดินแดนแห่งสามมิติ การเรนเดอร์ที่สร้างโดย CAD และพื้นหลัง 3 มิติที่สวยงามสะดุดตาได้สร้างความล้ำสมัยให้กับสไตล์นี้
รูปภาพโดย Bug_Fish.
รูปภาพโดย YO Chekh.
รูปภาพโดย local_doctor.
การออกแบบแบนราบและ 3 มิติสไตล์เมมฟิสเหล่านี้ได้ฟื้นคืนกลับมาอีกครั้งในโลกแห่งศิลปะ รูปภาพโดย Ozz Design.
7. ศิลปะออร์แกนิกแบบนามธรรม
รูปแบบของไหลที่โค้งงอและสีสันที่ซีดจางกลางศตวรรษเป็นจุดเด่นของสไตล์ศิลปะออร์แกนิกแนวนามธรรม ศิลปินเช่น Charles และ Ray Eames ได้กลับมาทบทวนและตีความรูปแบบศิลปะพื้นเมืองในช่วงทศวรรษ 1950 ทำให้เกิดรูปทรงออร์แกนิกและการเน้นวัสดุ ลวดลาย และสีธรรมชาติ
ความสง่างามที่เรียบง่ายของสไตล์ออร์แกนิกแบบนามธรรมทำให้มันเป็นที่ชื่นชอบของนักออกแบบมานานหลายทศวรรษ โดยศิลปินหลายคนใช้สไตล์นี้ในโปรเจกต์การสร้างแบรนด์ โฆษณา และบรรจุภัณฑ์
รูปทรงและภาพประกอบออร์แกนิกที่วาดขึ้นอย่างไร้เดียงสาสามารถใช้ในการออกแบบแบนราบที่มีสไตล์ได้ หรือลองวางภาพประกอบนามธรรม 3 มิติเป็นแบ็คดร็อปของเค้าโครงเว็บไซต์
รูปภาพโดย KarolinaCloud.
รูปภาพโดย SF Stock.
สไตล์ศิลปะแบบนามธรรมและออร์แกนิกเหล่านี้จะเพิ่มความเก๋ไก๋ให้กับทุกการออกแบบเว็บไซต์ รูปภาพโดย Media Whalestock.
8. ฮาล์ฟโทน
ฮาล์ฟโทนเป็นเอฟเฟกต์จุดที่สร้างขึ้นจากการพิมพ์โดยการแบ่งภาพออกเป็นชุดของจุด เอฟเฟกต์นี้ถูกจำลองขึ้นโดยศิลปินป๊อปเช่น Andy Warhol และ Roy Lichtenstein ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ศิลปินเหล่านี้มักจะพยายามทำให้งานศิลปะของพวกเขาดูเหมือนโฆษณาในหนังสือพิมพ์
นักออกแบบสามารถทำให้เลย์เอาต์มีกลิ่นอายย้อนยุคได้โดยใช้พื้นหลังแบบฮาล์ฟโทนหรือภาพซ้อนทับ หรือลองใช้การออกแบบฮาล์ฟโทนแบบต่างๆ เพื่อเพิ่มลวดลายและความน่าสนใจให้กับงานดีไซน์ที่มีการไล่ระดับสี สีสันที่สดใสสะดุดตาเป็นของคู่กันตามธรรมชาติสำหรับเอฟเฟกต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากป๊อปอาร์ตนี้ หรือเลือกใช้สีขาวดำเพื่อแสดงมรดกแห่งหนังสือพิมพ์
รูปภาพโดย Spietsen.
รูปภาพโดย Vanzyst.
พื้นผิวฮาล์ฟโทนสร้างเอฟเฟกต์ที่ได้แรงบันดาลใจจากป๊อปอาร์ต รูปภาพโดย jumpingsack.
9. ศิลปะแนวเหนือจริง
แม้ว่าจะไม่ได้เป็นนามธรรมอย่างเคร่งครัด แต่งานศิลปะแนวเหนือจริงมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ได้มาซึ่งความจริงในรูปแบบที่ผิดเพี้ยนโดยการควบคุมภาพที่สมจริง ศิลปินเช่น Salvador Dalí, René Magritte และ Frida Kahlo ได้รับอิทธิพลจากจิตวิเคราะห์ ซึ่งเป็นสาขาการศึกษาและการปฏิบัติที่เติบโตขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ภาพวาดและประติมากรรมของพวกเขาพยายามที่จะขยายศักยภาพแห่งความสร้างสรรค์ของจิตใจ โดยการวางภาพที่ดูไร้เหตุผลและไม่เป็นทางการเข้าไว้ด้วยกัน
แม้ว่าในภายหลังมันจะดูล้าสมัยไปแล้วด้วยศิลปะสมัยใหม่แบบนามธรรม แต่ศิลปะแนวเหนือจริงยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและนักออกแบบในปัจจุบัน ซึ่งให้ความสำคัญกับสไตล์นี้สำหรับความสามารถในการสร้างความประหลาดใจและความพึงพอใจให้กับผู้ชม
หากต้องการนำเสนอภาพเหนือจริงในงานออกแบบของคุณ ให้มองหารูปปั้น สิ่งของ และผู้คนที่ดูแปลกประหลาด ค้นหาการออกแบบที่ใช้การบิดเบือน การต่อรวม หรือแนวคิดที่ผิดปกติเพื่อนำเสนอสิ่งที่ไม่เหมือนใครให้กับการออกแบบภาพข่าว โปสเตอร์ และภาพบนเว็บไซต์
รูปภาพโดย frankie’s.
รูปภาพโดย Zamurovic Photography.
รูปภาพโดย Freeda Michaux.
แนวคิดที่ผิดปกติทำให้เกิดความมหัศจรรย์บนโปสเตอร์ การออกแบบภาพข่าว และภาพบนเว็บไซต์ รูปภาพโดย Tithi Luadthong.
10. ภาพนูนและประติมากรรมแบบนามธรรม
ภาพวาดมักถูกมองว่าเป็นสื่อหลักของศิลปะแบบนามธรรม อย่างไรก็ตามศิลปินหลายคนได้หันไปหาประติมากรรมและภาพนูนเพื่อตีความแนวคิดนามธรรมออกมาในรูปแบบ 3 มิติ
มาดูกันที่ประติมากรชาวอังกฤษ Barbara Hepworth สำหรับแรงบันดาลใจแบบนามธรรมขั้นสูงสุด ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ของเธอหล่อขึ้นด้วยโลหะ หิน และไม้ โดยแสดงถึงจุดสุดยอดของความสำเร็จในยุคสมัยใหม่ระหว่างปี 1930 ถึง 1960
แม้แต่การออกแบบแบนราบก็ยังได้รับประโยชน์จากลวดลายและภาพนูน 3 มิติที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Hepworth และคนรุ่นเดียวกันกับเธอ โดยเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเพิ่มชีวิตชีวาและขอบอันหรูหราให้กับพื้นหลัง ลองดูการตัดต่อภาพนูนแบบนามธรรมที่ดีที่สุดของเรา
รูปภาพโดย pernsanitfoto.
รูปภาพโดย wacomka.
ภาพนูนแบบนามธรรมช่วยเพิ่มความหรูหราแบบไดนามิกให้กับพื้นหลัง รูปภาพโดย Evannovostro.
กำลังมองหาแรงบันดาลใจทางศิลปะเพิ่มเติมใช่ไหม? ตั้งแต่ศิลปินชื่อดังที่เลือกทำงานจากโฮมสตูดิโอไปจนถึงศิลปินผู้กำหนดฉากการออกแบบร่วมสมัยของญี่ปุ่น ค้นพบสิ่งสร้างสรรค์เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณได้ในวันนี้:
- 8 ศิลปินสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่ทำงานจากที่บ้าน
- In Full Bloom : วิธีการใช้เทรนด์ดอกไม้ในปี 2020 ในการออกแบบของคุณ
- แนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ในปี 2020 ของ Wild: รูปภาพจากบรรณาธิการที่เรารัก
- 10 แนวคิดพื้นหลังสำหรับการออกแบบครั้งต่อไปของคุณ
- ความลับของ InDesign: 10 คุณลักษณะที่ซ่อนอยู่และเคล็ดลับในการออกแบบที่ไม่ค่อยมีใครรู้
รูปภาพปกโดย KarolinaCloud.
